Cinema 4D로 Oculus Rift를 위한 3D 컨텐츠 생성 Oculus Rift는 미디어 분야에서 가장 중요한 새로운 획기적인 것들 중의 하나입니다. 학생인 Nguyen (Kenji) Duong과 Felix Droessler는 이 시장을 두드리고 있으며 Cinema 4D를 이용하여 인터랙티브 컨텐츠를 제작하고 있습니다.
Infinite Travel은 Cinema 4D를 사용하여 이들이 제작한 단편의 제목으로서, 이 단편에서 댄스 공연의 모션 데이타는 독특하게 애니메이션으로 변환됩니다. 이 특이한 필름은 모션 데이타를 사용한 그들의 독특한 방법 뿐 아니라 시연하는 방법에 의해서도 아주 특별한 단편이 되었습니다: 즉, Oculus Rift 디스플레이 상에서 보여지도록 특별하게 제작되었습니다. 새로운 획기적인 것들이 넘쳐나는 시대에서 Oculus Rift는 차세대 혁명을 준비하고 있습니다. 헤드-마운트 디스플레이는 사용자들이 인터랙티브 3D 세계에 깊이 빠져들 수 있도록 보장해 줍니다. 인터렉티브 본질은 사용자들이 3D 환경에서 자신들의 머리를 움직여야 하는 움직임의 자유로부터 기인합니다.
코스 스터디의 한 부분으로서, 교수는 Kenji와 Felix에게 Motion Bank 프로젝트를 기반으로 애니메이션을 생성하도록 하였습니다. Zöllner 교수에 의하여 시도된 Motion Bank 프로젝트는, 움직임의 새로운 뷰를 만들어내기 위한 목적으로 디지타이징된 무용의 추상적인 표현입니다. Kenji와 Felix는 그들의 프로젝트를 위하여 Deborah Hay에 의한 Motion Bank의 ‘No Time to Fly’의 음악과 그 모션 데이타 결과를 사용하여야 했습니다. 이 팀은 특히 음악의 분위기를 애니메이션 안에 묘사하기로 결정하였습니다. Oculus Rift를 위한 개조 이외에도, 애니메이션은 또한 스테레오 스코픽 렌더링으로 설정되어야 했습니다. 이는 곧 시청자가 Oculus Rift가 제공하는 움직임의 자유를 경험하는 것 뿐 아니라 애니메이션을 3D로 보아야 한다는 것을 의미합니다.
Motion Project의 트래킹 데이타 변환은 특별히 이 프로젝트를 위해 쓰여진 플러그 인을 사용하여 이루어졌으며, 이 데이타를 오브젝트와 파티클 시스템에 전달할 수 있습니다. 또한, XPresso와 Thinking Particles를 사용하여 애니메이션을 위한 Motion Project 데이타를 변환하였으며, 여기에는 아무도 공연자가 없습니다. Infinite Travel을 통하여, 사용자는 한 장소에 머물러 있는 상태에서 여행을 떠나게 됩니다. 애니메이션이 진행되면서, 여행의 목적지가 주변 환경에서부터 떠오르고, 중세 도시에서 흐릿한 세계로 그리고 마지막으로 푸른 하늘의 스텝 지대 경관으로 계속해서 스스로 변형되고 진화합니다.
2분 분량으로, Kenji와 Felix의 애니메이션은 매우 짧지만, 이미지의 360° 퍼스펙티브와 8Cm 포지션 오프셋으로 설정된 스테레오스코픽 설정은 수많은 렌더링이 포함된다는 것을 고려하면; 이미지들은 단지 크기만 한 것이 아니라 두번에 걸쳐서 렌더링되어야 합니다. 보유하고있는 자원으로 현실적으로 달성 가능한 렌더링 시간을 위해서는 오브젝트들과 재질들에 대한 정확한 계획과 최대한의 최적화가 필요합니다. 렌더링은 VRay로 이루어졌습니다. After Effects와 Oculus Rift 개발자 킷으로부터의 특별 편집 툴들을 사용하여 필름을 완성하였습니다.
Infinite Travel은 시청자들로 하여금 독특한 방법으로 모션 데이타를 경험하게 하는 흥미로운 접근이었을 뿐 아니라 Oculus Rift 헤드 마운트 디스플레이를 사용하는 컨텐츠 생성이라는 흥미로운 경험이기도 하였습니다.
