Neuinterpretation des ikonischen Artworks für NFT-Sammler Kidmograph und 2814 bringen ihr legendäres „Birth of a New Day“-Artwork und ihre Musik zu Nifty Gateway.
Im Januar 2015 veröffentlichte die als 2814 bekannte Band ihr zweites Album mit dem Titel Birth of a New Day. Ein bahnbrechendes Werk, das das Dreampunk-Subgenre der Vaporave-Musik begründete. Das Cover-Artwork des Albums war ebenso beliebt und beeinflusste Artists auf der ganzen Welt, den Neon-Dreampunk-Stil zu übernehmen.
Kürzlich hat der Motion Graphics Artist Gustavo Torres, besser bekannt als Kidmograph, die Musik und das Artwork in einer Reihe von NFTs für ein modernes Publikum neu interpretiert. Die auf Nifty Gateway veröffentlichten limitierten und offenen Kollektionen wurden von Artists und Sammlern begeistert aufgenommen.
Wir haben uns mit Torres, dem argentinischen Artist hinter den Grafiken für die Alben, unterhalten, um mehr über seinen Workflow zu erfahren. Hier erfährst du, wie er mit Cinema 4D-Grafiken, die er für das Album erstellt hat, mithilfe der neuen C4D-Features du der GPU-Leistung von Redshift in NFTs verwandelt hat.
Wie kam es zur Erschaffung von dreampunk und deinem 2814-Album?
Torres: Ich habe den Tumblr-Account Kidmograph 2012 ins Leben gerufen, als ich anfing, freiberuflich zu arbeiten. Als der Blog an Popularität gewann, konnte ich Arbeit finden und arbeitete mit vielen Musikern zusammen. Die Band 2814 meldete sich über den Blog, und ich kannte ihre Musik bereits und war ein großer Fan.
Sie sind eigentlich ein Duo und haben auch Soloprojekte, wie etwa Hong Kong Express und t e l e p a t h テレパシー能力者. Sie waren Musiker, die die Szene mit dem Label Dream Catalogue wirklich vorantrieben. Als wir uns das erste Mal trafen, wollten sie das inzwischen ikonische Artwork für ihr zweites Album Birth of a New Day entwerfen. Dieser visuelle Look war zu der Zeit im Kommen und hatte etwas Abstraktes, gemischt mit der Dreampunk-Bewegung, die sie geschaffen hatten. Das ursprüngliche Artwork kam bei den Leuten sehr gut an, es wurde in vielen YouTube-Playlists und Vaporwave-Sammlungen verwendet.
Bei Dreampunk geht es um diese riesige Stadt und Dystopie, in der man sich alleine fühlt, obwohl man von Menschen umgeben ist. Dreamwave hingegen handelt von Melancholie. Es ist nicht gerade nostalgisch, aber es umfasst das Gefühl, sich an Momente im Leben zu erinnern. Es ist, als ob man versucht, einen bestimmten Moment wiederzufinden, eine innere Suche oder so etwas. Das wollten wir in Kunstwerke übertragen.
Wie bist du in den Krypto- und NFT-Bereich gekommen?
Torres: Ein paar Kollegen waren bereits im Krypto-Bereich tätig. Ich wusste von SuperRare, wo ich meine ersten NFTs geprägt habe. Dann gab es eine Explosion von verschiedenen Plattformen und Artists. Die Zeit in der Krypto-Kunst vergeht wirklich schnell. Die Erfahrung im Allgemeinen ist immer noch neu, und wir lernen, wie wir neue Tools nutzen und uns über den Inhalt informieren können und wie wir digitalen Inhalten einen Wert verleihen können.
Für diese Veröffentlichung habe ich mit einem Team von Nifty Gateway gesprochen und das Projekt erklärt. Die Band und ich wollten loopfähige Versionen der einzelnen Songs erstellen, damit sie endlos abgespielt werden können. Das ganze Konzept passt sehr gut zu dem, was ich gerne mache, nämlich GIFs und Loops. Alle Leute bei Nifty Gateway waren bereits Fans meiner Arbeit und es war eine wirklich coole Erfahrung.
Was hat sich zwischen dem ursprünglichen Artwork und der NFT-Veröffentlichung geändert?
Torres: Das erste Artwork wurde 2014 in Cinema 4D mit dem physikalischen Renderer erstellt. Damals habe ich wahrscheinlich einige Greyscalegorilla-Plugins und Photoshop verwendet. Im Jahr 2021 sind die Dinge anders: Ich habe vor etwa vier Jahren angefangen, Redshift zu verwenden, also habe ich das, was ich über Redshift gelernt habe, in meinen modernen Workflow übertragen.
In meinem Kopf geht es drunter und drüber, und meine Methode besteht normalerweise darin, alle visuellen Bilder, die ich im Kopf habe, auf dem Computer zu reproduzieren. Mit diesen aktualisierten Stücken wollte ich in Redshift mit verschiedenen Materialien und Beleuchtungen experimentieren. Ich hatte eine Menge Inhalte zu entwickeln und aufzubauen, aber die Aufregung war dieselbe wie damals.
Ich war so inspiriert von der Musik und dem Konzept, und all diese neuen Erfahrungen ermöglichten es mir, meine Ideen auf eine Art und Weise zu erweitern, wie ich es vorher nicht tun konnte. Ich habe zum Beispiel einige Renderings gemacht, die ich als Texturen für Objekte in den Szenen verwendet habe, sodass die Reflexionen jetzt animierte Materialien sind. Damals wusste ich definitiv noch nicht, wie man das macht.
Was war dein ursprüngliches Konzept für die NFTs und wie hat es sich entwickelt?
Torres: Wir mussten ein Gleichgewicht finden zwischen dem, was wir tun wollten, und dem, was wir in der Zeit erreichen konnten. Wir dachten darüber nach, das ganze Album zu machen, und in gewisser Weise haben wir das auch getan. 2814 ging zurück ins Studio, um loopfähige Versionen von jedem Song zu erstellen, die eine Minute und dreißig Sekunden lang waren. Dann habe ich die Szenen mit jedem Song im Kopf gemacht. Wir haben über Farben gesprochen und darüber, wie man die Stimmung des Original-Artworks aufgreift und ihm gleichzeitig ein modernes Aussehen verleiht.
Es war wirklich eine aufregende Erfahrung, aber wir hatten mit vielen Erwartungen zu kämpfen. In der Kryptobranche gibt es viele Sammler, aber auch Artists beobachten den Raum, um zu sehen, was man macht. Bis zur Übergabe fühlte ich mich wirklich gut, und dann wurde ich so nervös. Man muss einfach weggehen und sich eine Stunde lang verstecken. Es war eine große Erleichterung, als alles vorbei war.
Was hast du jetzt vor, nachdem die Veröffentlichung vorbei ist?
Torres: Jetzt, wo der Verkauf vorbei ist, werden wir einen Teil des Geldes für ein weiteres Projekt verwenden. Wenn man das Geld in seine Arbeit investieren kann, ist das großartig, denn man kann sich selbst ernähren und etwas Neues beginnen. Das ist ein großartiges Gefühl. Unabhängig von den endgültigen Zahlen und dem Geld und all dem, hatten wir wirklich das Gefühl, dass die Leute mit der Abgabe sehr zufrieden waren. Wir möchten, dass die Sammler diese Stücke behalten und den Wert spüren.