Mit Maxon One erstellte CG-Plakate lassen Betrachter staunen Wie Studierende ein fesselndes 3D-Display im Herzen von Singapur geschaffen haben.
Als ihre Professoren sie baten, Multimedia-Kunstwerke für eine anamorphe 3D-Plakatwand im Herzen Singapurs zu entwerfen, antworteten Universitätsstudenten aus Deutschland und Singapur mit einer Reihe digitaler Animationen, die positive Geschichten über Klimawandel und Nachhaltigkeit erzählen.
Mit einer Kombination aus Cinema 4D, Redshift und Houdini experimentierten sie mit optischen Täuschungen und verschiedenen visuellen Effekten, um die erste dreiseitige anamorphotische 3D-Plakatwand der Stadt an der Fassade des Landmark of Good-Gebäudes zu gestalten, das einen 15-stöckigen Parkplatz beherbergt und mit einem solarbetriebenen LED-Rundumbildschirm ausgestattet ist.
Wir haben mit den Professoren Verena Kraemer und Christian Barta gesprochen, die den Studiengang Visualisierung und Interaktion in digitalen Medien an der Hochschule Ansbach unterrichten. Hier ist, was sie uns erzählt haben.
Bitte erzähle uns von diesem interessanten Projekt.
Barta: Das Projekt "Entangled Futures" begann als Zusammenarbeit zwischen mir und Verena, die bereits eine Beziehung zu Professorin Ina Conradi von der School of Art, Design and Media der Nanyang Technological University in Singapur hatte.
Kraemer: Wir arbeiteten auch mit dem Media Artist Mark Chavez zusammen, mit dem ich in den letzten Jahren bereits mehrere ortsspezifische Medieninstallationen mit Studentengruppen aus Deutschland und Singapur realisiert habe. Dieses Mal wurden wir von Gary Hong, dem CEO von Project Ten Square, eingeladen, Werke für die gebogene LED-Fassade des Landmark of Good-Gebäudes zu schaffen.
Erzähl uns mehr über das Thema "Entangled Futures".
Kraemer: Das übergreifende Thema "Entangled Futures" bezieht sich auf ein Buch der Autorin Karen O'Brien. Studierende beider Universitäten wurden gebeten, multimediale Kunstwerke zu schaffen, die einen positiven Ausblick auf die Zukunft der Erde, den Klimawandel und die Nachhaltigkeit darstellen. Die Kunstwerke wurden in den Kontext ihres eigenen kulturellen Verständnisses und ästhetischen Empfindens gestellt.
Außerdem sollten sie sich Gedanken über die architektonischen Dimensionen, die Typologie und den Standort des Gebäudes machen. Die Schüler aus Ansbach hatten zusätzlich die Aufgabe, die gebogene Form der LED zu nutzen, um optische Täuschungen zu erzeugen.
Was war das Besondere an den Möglichkeiten, die diese 3D-Plakatwand bot?
Kraemer: Das Gebäude befindet sich am so genannten Times Square von Singapur und war daher der perfekte Ort für dieses Projekt. Es war auch unser erstes Projekt für eine 3D-Plakatwand, und die gebogene Oberfläche bot uns neue Möglichkeiten und Herausforderungen.
Barta: Die in den großen Metropolen Asiens und der USA verbreiteten 3D-Plakatwände sind eine teure Variante der 2D-Anzeigen, an die wir gewöhnt sind, und sie funktionieren am besten, wenn sie sich um Ecken wölben und große Bereiche eines Gebäudes abdecken. Bei guten Inhalten vergisst du völlig, dass es ein Display gibt; du denkst, es ist eine 3D-Szene, die sich innerhalb und außerhalb des Gebäudes abspielt.
Erkläre ein wenig über deinen Prozess und was du als Herausforderung empfunden hast.
Barta: Die meisten Studenten haben Cinema 4D verwendet, um ihre Szenen zu erstellen, und es wurde auch für die Entwicklung der Animationen verwendet, wobei Redshift das Rendering übernahm. Einige Schüler nutzten Motion Capture für die Charakteranimation, und viele der Partikelsimulationen wurden in Cinema 4D und Houdini erstellt.
Kraemer: Bei dieser Medieninstallation ging es darum, dem Ort eine digitale Ebene als räumliche Illusion hinzuzufügen und die Grenzen zwischen Technik und Realität zu verwischen. Um die optische Täuschung zu realisieren, haben wir einen Sweet Spot ausgewählt, auf dem die Perspektive basiert. Wir wollten, dass der Betrachter das Gefühl hat, dass die Werbetafel verschwindet und sich der Raum auf der Leinwand bis ins Unendliche ausdehnt, damit wir die vierte Wand durchbrechen und mit der realen Umgebung interagieren können.
Barta: Um diese Perspektive zu schaffen, mussten die Schüler in Deutschland die exakte Szene in Singapur in 3D nachstellen, indem sie verschiedene Stadtpläne verwendeten und unsere Kamera genau an dem Punkt platzierten, an dem der Betrachter stehen würde. Mit dieser Kamera konnten wir die Animationen in einer virtuellen 3D-Version des tatsächlichen Ortes überprüfen und verfeinern.
Der schwierige Teil bestand darin, die gerenderte Animation in ein anzeigbares Format zu bringen und sie dann so zu verzerren, dass sie auf den gebogenen Bildschirm passt. Das gelang uns, indem wir die gerenderte Animation auf den in 3D modellierten gekrümmten Bildschirm übertrugen. Wir hatten einige Qualitätsprobleme, aber Jonas Pilz, ein ehemaliger Schüler, der jetzt Ausbildungsleiter bei Maxon ist, hat uns die perfekte Lösung gezeigt.
Wie war die Resonanz auf das Projekt?
Kraemer: Die Resonanz war sehr positiv. Die Studierenden beider Hochschulen waren begeistert, dass die optischen Täuschungen so gut funktioniert haben, und auch das Publikum war sehr begeistert. Wir sind wirklich froh, dass die Zusammenarbeit mit einigen unserer Schüler fortgesetzt wurde, die wieder mit demselben LED-Bildschirm arbeiten. Es hilft, immer kreativ zu bleiben. Das ist der Schlüssel zu herausragender Arbeit.
Credits:
Christian Barta
Prodekan der Fakultät Medien, Leiter des Studiengangs Visualisierung und Interaktion in digitalen Medien, Hochschule Ansbach
Verena Kraemer
Professorin für Motion Design und Media Spaces im Studiengang Visualisierung und Interaktion in digitalen Medien, Hochschule Ansbach
Ina Conradi
Außerordentliche Professorin an der School of Art, Design and Media; inhaltliche Kuratorin für das öffentliche Kunstprojekt Media Art Nexus (MAN) an der Nanyang Technological University Singapur
Helena Swahn ist Autorin in London, Großbritannien.