L'HISTOIRE DE MAXON
Maxon a été fondé en 1986 en Allemagne par les étudiants Harald Egel, Uwe Bärtels et Harald Schneider en qualité d'éditeur de magazines informatiques destinés aux utilisateurs d'Amiga et d'Atari. Les trois étudiants ont l'idée d'écrire un livre sur l'ordinateur Atari ST en 1986, mais décident que la publication de magazines est une activité plus lucrative. Ils abandonnent donc leurs études et fondent Maxon. Les premières publications de Maxon comprennent les magazines Amiga Kickstart et Atari ST Computer, dans lesquels ils organisent des concours de programmation mensuels.
Les frères Christian et Philip Losch, originaires d'Allemagne, décidèrent de participer au concours mensuel de programmation en 1989, mais ils n'arrivaient pas à décider s'il fallait créer un tableur ou un raytracer. Sur un tirage au sort, ils décident de développer un raytracer pour Amiga Commodore, puis participent et remportent le concours de programmation mensuel du magazine Kickstart pour les ordinateurs Amiga. Le raytracer n'avait pas encore d'interface utilisateur graphique et les scènes à rendre devaient être saisies sous forme de fichiers texte. Ce premier raytracer deviendra plus tard le logiciel FastRay.
Maxon élargit son offre de logiciels en 1991, en développant différentes solutions comme des compilateurs pour Basic et Pascal, Maxon CAD et une variété d'autres outils.
FastRay est sorti au cours de cette même année, constituant l'acte de naissance de Cinema 4D. Il comportait une interface graphique mais pas encore de vue d'éditeur 3D. Les spécialites du milieu sont stupéfaits par la vitesse de rendu de FastRay.
L'interface utilisateur de FastRay en action. Avec la permission de Render Seb
FastRay a évolué vers Cinema 4D et la version 1 pour Amiga est sortie en 1993.
Avec le déclin d'Atari et d'Amiga, l'équipe de développement a cherché des solutions de plate-forme à long terme en 1996. C'est cette année-là que Cinema 4D est porté de l'Amiga vers une nouvelle architecture multiplateforme moderne. La version 4 qui est sortie pour Amiga, Windows et Mac OS. Cinema 4D V4 comprenait l'introduction du gestionnaire d'objets - un élément clé du flux de travail de Cinema 4D jusqu'à ce jour. Rejoignez notre ami et ancien employé Dimitris Katsafouros pour une présentation de Cinema 4D V4.
En 2000, Maxon devient une filiale de Nemetschek. C'est au cours de cette même année qu'est lancée BodyPaint 3D, une application de peinture 3D innovante, disponible en tant que partie intégrante de Cinema 4D ou en tant que produit autonome à utiliser avec d'autres applications 3D.
Maxon présente pour la première fois Cinebench, son outil de benchmarking basé sur la technologie de rendu de Cinema 4D. Aujourd'hui encore, Cinebench est une référence du secteur pour les journalistes, les fabriquants de hardware et les utilisateurs d'ordinateurs du monde entier pour mesurer les performances du matériel.
En 2006, Maxon publie MoGraph avec Cinema 4D R9.6. L'ensemble d'outils MoGraph a défini ce qu'était le Motion Design et a ouvert un tout nouveau monde de possibilités dans la modélisation et l'animation procédurales. MoGraph a rapidement fait de Cinema 4D la référence du secteur pour le motion design et la conception d'habillage télévisuel.
Le module MoGraph de Cinema 4D a été récompensé par l'Acadamy of Motion Picture Arts and Sciences par un prix de réalisation technique en 2018. L'Académie a récompensé le développeur de Maxon, Per-Anders Edwards, pour la conception initiale et le développement de l'ensemble d'outils MoGraph qui "fournit un flux de travail rapide, non destructif et intuitif aux motion designers pour créer des graphiques 3D animés, tels qu'ils sont utilisés pour la conception de titres et les interfaces utilisateur fictives dans les films."
Maxon conclut une alliance stratégique avec Adobe en 2013 pour approfondir sa collaboration sur une technologie qui offre aux créatifs du motion design et des VFX de nouveaux horizons en matière de création de contenus numériques. En conséquence, Maxon introduit Cineware pour After Effects, un nouveau pipeline 3D en direct entre Cinema 4D et Adobe After Effects permettant aux utilisateurs d'importer et de modifier nativement des scènes Cinema 4D dans After Effects. Aujourd'hui, cette intégration transparente avec Cinema 4D est également disponible pour les principales applications DCC du secteur, comme Unreal, Adobe Illustrator et les progiciels BIM/AEC Vectorworks, Archicad et Allplan.
En 2018, Nemetschek acquiert une position majoritaire dans l'entreprise et les trois fondateurs originaux de Maxon - Uwe Bärtels, Harald Egel et Harald Schneider, prennent leur retraite après 32 ans au service de l'entreprise. David McGavran rejoint Maxon en tant que nouveau PDG, apportant deux décennies d'expertise internationale dans le domaine des médias et du divertissement. Sous sa nouvelle direction, Maxon entreprend d'élargir son offre de produits et de renforcer sa position sur les marchés actuels et émergents.
En 2019, Maxon acquiert Redshift Rendering Technologies, développeurs du premier moteur de rendu biaisé au monde, entièrement accéléré par les GPU. Redshift Rendering Technologies Inc a été fondée en 2012 par des vétérans du jeu vidéo et du logiciel, Panos Zompolas, Rob Slater et Nic Burtnyk. En 2013, la première version alpha de Redshift est publiée, et tournait sur Softimage XSI et Maya. La première version bêta est sortie à l'automne 2013, avec les premières licences commerciales. Avec la sortie de la version 1.0 au printemps 2014 et à l'automne, 3ds Max devient compatible. En 2016, Houdini et Cinema 4D sont ajoutés à la liste, Katana au printemps 2017 et Blender en 2019.
En 2020, Maxon fusionne avec Red Giant, créateurs d'outils uniques pour les monteurs, les artistes VFX et les motion designers. Fondé en 2002, les premiers produits de Red Giant étaient Knoll Light Factory, créé par John Knoll, directeur de la création d'ILM, et le kit d'outils de correction colorimétrique pour la postproduction Magic Bullet Looks, développé à The Orphanage par Stu Maschwitz (cofondateur et directeur de la technologie de The Orphanage, aujourd'hui Chief Creative Officer chez Maxon), et auteur de The DV Rebel's Guide.
Red Giant a construit sa notoriété grâce à des produits primés tels que Trapcode, Universe, Supercomp, InstantHD, PluralEyes, Magic Bullet, Colorista, Cosmo, Film, Mojo, Renoiser et Denoiser. Leurs outils uniques et conviviaux sont des incontournables pour le cinéma, la télévision et la publicité.
Red Giant s'est distingué dans le milieu par son approche de la création de logiciels centrée sur les artistes et par son contenu de formation très apprécié.
Red Giant s'est nottament distingué par des réalistions innovantes avec une série de films qui a permi de mettre ses outils au premier plan. Le premier film, Plot Device, visuellement remarquable et très conceptuel, a été réalisé par le cinéaste Seth Worley.
Maxon fait l'acquisition de Forger, l'application mobile de sculpture intuitive et de qualité professionnelle pour iOS en 2021. Forger offre une entrée séduisante dans la sculpture 3D ainsi qu'un aperçu des workflows nomades afin d'élargir la liberté créative de la communauté artistique de Maxon. Le développeur de Forger, Javier Edo, qui a commencé par créer des effets visuels et des outils de pipeline pour des sociétés de production primées, est devenu un membre permanent de la famille Maxon.
La même année, Maxon acquiert également Bang, un générateur d'éclats de tir en 3D entièrement procédural qui permet d'inclure rapidement et facilement des éclats de tirs de canon dans les séquences. Bang est immédiatement intégré à la suite de produits VFX avec plusieurs améliorations par rapport à la version publique précédente, améliorant à la fois la qualité visuelle et l'expérience utilisateur.
En 2022, Maxon acquiert ZBrush, le logiciel de sculpture et de peinture primé aux Oscars. Développé par Pixologic, ZBrush a changé la donne depuis ses débuts au Siggraph en 1999. Grâce au travail sans relâche de son équipe passionnée pendant deux décennies, il a par la suite transformé d'innombrables carrières et l'industrie elle-même. ZBrush est utilisé par des studios de cinéma renommés, des développeurs de jeux, des designers, des publicitaires, des illustrateurs et des scientifiques du monde entier. En 2014, Ofer Alon, fondateur de Pixologic et créateur de ZBrush, a reçu un Academy Award pour sa réussite technique.
Les meilleurs créatifs de l'industrie ont utilisé ZBrush pour presque toutes les grandes franchises, notamment Dune, Star Wars, Avatar, l'univers Marvel, Game of Thrones, Lord of the Rings/Hobbit et bien d'autres. Sa polyvalence en a également fait une partie intégrante des films d'animation tels que Frozen, Tangled, Zootopia, Moana, Raya et le dernier dragon et Encanto. ZBrush a également été largement utilisé dans les jeux Triple A, notamment Fortnite, la franchise God of War, la franchise Uncharted, la franchise Assassin's Creed, la franchise Far Cry, la franchise The Division, etc.