LA STORIA DI MAXON



Maxon è stata fondata nel 1986 in Germania da tre studenti, Harald Egel, Uwe Bärtels e Harald Schneider, come casa editrice di riviste di informatica per gli utenti di Amiga e Atari. I tre studenti avevano avuto l'opportunità di scrivere un libro sui computer Atari ST nel 1986, ma decisero che pubblicare riviste sarebbe stato più redditizio. Così abbandonarono gli studi e fondarono Maxon. Le prime pubblicazioni di Maxon includevano le riviste Amiga Kickstart e Atari ST Computer, dove mensilmente venivano proposti dei contest di programmazione.

I fratelli Christian e Philip Losch, originari della Germania, decisero di partecipare ad uno di questi contest mensili nel 1989, indecisi se creare un programma con un foglio di calcolo o un raytracer. Con un testa o croce, scelsero di sviluppare un raytracer per Commodore Amiga. Parteciparono vincendo il concorso di programmazione della rivista Kickstart per Computer Amiga. Il raytracer non aveva ancora un'interfaccia grafica e le scene da renderizzare dovevano essere inserite come file di testo. Questo primo raytracer alla fine divenne il prodotto FastRay.

Maxon ampliò la propria offerta di software nel 1991 sviluppando diverse soluzioni, come i compilatori per Basic e Pascal, Maxon CAD e una varietà di altri strumenti.

FastRay fu rilasciato nello stesso anno e questo fu l'inizio di Cinema 4D. Ora disponeva di un'interfaccia grafica ma ancora di nessuna visualizzazione dell'editor 3D. Il settore fu impressionato dalla velocità di rendering di FastRay.

L'interfaccia di FastRay in azione. Per gentile concessione di Render Seb

FastRay si è evoluto in Cinema 4D e la V1 per Amiga è stata rilasciata nel 1993.

Nel 1996, con Atari e Amiga ormai in declino, il team di sviluppo cercò soluzioni di piattaforma a lungo termine. È l'anno in cui Cinema 4D venne portato da Amiga ad una nuova e moderna architettura multipiattaforma. Venne rilasciata la versione 4 per Amiga, Windows e Mac OS. Cinema 4D V4 includeva l'introduzione della Gestione Oggetti, una componente chiave del workflow di Cinema 4D ancora presente. Seguite il nostro amico ed ex collaboratore Dimitris Katsafouros per un tour di Cinema 4D V4.

Nel 2000, Maxon diventa una filiale di Nemetschek. È durante questo stesso anno che BodyPaint 3D viene lanciato come un'innovativa applicazione per il painting 3D disponibile come parte integrante di Cinema 4D o come prodotto standalone da utilizzare con altre applicazioni 3D.

Maxon introduce per la prima volta anche Cinebench, uno strumento di benchmark basato sulla tecnologia di rendering di Cinema 4D. Ancora oggi Cinebench è un benchmark standard del settore usato da giornalisti, produttori di hardware e utenti di computer in tutto il mondo per misurare le prestazioni dell'hardware.

Nel 2006, Maxon rilascia MoGraph con Cinema 4D R9.6. Il set di strumenti MoGraph è innovativo e ridefinisce la motion graphics 3D creando un intero nuovo mondo di possibilità per la modellazione procedurale e l'animazione. MoGraph impone rapidamente Cinema 4D come standard di settore per la motion graphics e il broadcast design.

Nel 2018 il modulo MoGraph di Cinema 4D viene premiato dall'Acadamy of Motion Picture Arts and Sciences con un "Technical Achievement Award". L'Academy riconosce Per-Anders Edwards, sviluppatore di Maxon, per la progettazione iniziale e lo sviluppo del set di strumenti MoGraph che "fornisce un workflow veloce, non distruttivo e intuitivo per i motion designer, per la creazione di grafica 3D animata utilizzata per il design dei titoli e per le interfacce utente immaginarie nei film."

Nel 2013 Maxon stringe un'alleanza strategica con Adobe per collaborare ulteriormente allo sviluppo di una tecnologia che fornisca ai creativi dei settori motion graphics ed effetti visivi nuovi livelli di creazione di contenuti multimediali digitali. Come risultato, Maxon presenta Cineware per After Effects, una nuova pipeline 3D diretta tra Cinema 4D e Adobe After Effects che permette agli utenti di importare e modificare nativamente le scene di Cinema 4D in After Effects. Oggi, la perfetta integrazione con Cinema 4D è disponibile anche per le applicazioni DCC come Unreal, Adobe Illustrator e per i pacchetti BIM/AEC Vectorworks, Archicad e Allplan.

Nel 2018, Nemetschek ottiene una posizione di maggioranza e i tre fondatori originali di Maxon, Uwe Bärtels, Harald Egel e Harald Schneider, si ritirano dopo 32 anni di servizio nell'azienda. David McGavran entra in Maxon come nuovo CEO portando due decenni di esperienza internazionale nel settore dei media e dell'intrattenimento. Sotto la sua guida, Maxon avvia varie iniziative per espandere la propria gamma di prodotti e rafforzare la propria posizione nel mercato attuale e nei nuovi mercati.

Redshift Rendering Technologies, sviluppatore di Redshift, primo renderizzatore al mondo completamente accelerato dalla GPU, viene acquisito da Maxon nel 2019. Redshift Rendering Technologies Inc era stata fondata nel 2012 dai veterani di videogiochi e software Panos Zompolas, Rob Slater e Nic Burtnyk. Nel 2013 viene rilasciata la prima versione alfa di Redshift, con il supporto per Softimage XSI e Maya. La prima versione beta viene rilasciata nell'autunno 2013 con le prime licenze vendute. Il rilascio della versione 1.0 segue nella primavera del 2014 e in autunno viene aggiunto il supporto per 3ds Max. Nel 2016 viene aggiunto il supporto per Houdini e Cinema 4D, per Katana nella primavera del 2017 e per Blender nel 2019.

Nel 2020, Maxon viene fusa con Red Giant, creatore di strumenti unici nel loro genere per editor, artisti VFX e motion designer. Fondata nel 2002, i primi prodotti di Red Giant sono stati Knoll Light Factory, creato dal direttore creativo di ILM, John Knoll, e il toolkit di correzione del colore in post-produzione Magic Bullet Looks, sviluppato da The Orphanage da Stu Maschwitz (co-fondatore e direttore tecnologico di The Orphanage, ora direttore creativo di Maxon) e autore di The DV Rebel's Guide.

Red Giant ha costruito il proprio marchio con prodotti super-premiati come Trapcode, Universe, Supercomp, InstantHD, PluralEyes, Magic Bullet, Colorista, Cosmo, Film, Mojo, Renoiser e Denoiser. I loro strumenti unici e di facile produzione sono dei punti fermi nel campo del cinema, del broadcast e della pubblicità.

Red Giant si è distinta nel settore grazie ad un approccio diretto con gli artisti per la creazione dei software e per i suoi noti contenuti di formazione.

Red Giant inoltre ha creato la propria reputazione grazie ad una serie di cortometraggi che si sono rivelati un'ottimo sistema per mostrare la loro linea di prodotti in azione. Il primo film, visivamente notevole e altamente concettuale, è stato "Plot Device", diretto dal regista Seth Worley.

Nel 2021 Maxon acquisisce Forger, l'intuitiva applicazione mobile di sculpting di livello desktop per iOS. Forger offre una una coinvolgente introduzione allo sculpting 3D, oltre ad approfondimenti sui workflow mobile per espandere la libertà creativa della community artistica di Maxon. Lo sviluppatore di Forger, Javier Edo, che ha iniziato con la creazione di effetti visivi e strumenti di pipeline per premiate società di produzione, è ora un membro permanente della famiglia Maxon.

Nello stesso anno, Maxon acquisisce anche Bang, un generatore di muzzle flare 3D completamente procedurale che permette di inserire in modo facile e veloce i flash delle armi da fuoco nei filmati. Bang è stato prontamente integrato nella suite di prodotti VFX con diversi miglioramenti rispetto alla precedente versione pubblica, migliorando sia la qualità visiva che l'esperienza dell'utente.

Nel 2022 Maxon acquisisce ZBrush, il software di sculpting e painting vincitore di un Academy Award. Sviluppato da Pixologic, ZBrush è stato un elemento di svolta fin dal suo esordio al Siggraph nel 1999. Grazie al suo instancabile team che ha lavorato con grande passione per ben due decenni, ha successivamente trasformato innumerevoli carriere e l'industria stessa. ZBrush viene utilizzato dai più noti studi cinematografici, sviluppatori di videogiochi, designer, pubblicitari, illustratori e scienziati in tutto il mondo. Nel 2014, Ofer Alon, fondatore di Pixologic e creatore di ZBrush ha ricevuto un premio accademico per i risultati tecnici.

I migliori creativi del settore si sono serviti di ZBrush per quasi tutti i principali franchise tra cui Dune, Star Wars, Avatar, l'Universo Marvel, Game of Thrones, Il Signore degli Anelli/Hobbit e altri ancora. La sua versatilità lo ha anche reso parte integrante di film d'animazione come Frozen, Tangled, Zootopia, Moana, Raya e l'Ultimo Drago e Encanto. ZBrush è stato ampiamente utilizzato anche nei videogiochi Tripla A tra cui Fortnite, il franchise God of War, il franchise Uncharted, il franchise Assassin's Creed, il franchise Far Cry, il franchise The Division e altri ancora.