Maxon One으로 제작한 단편 영화에서 단순한 기차 여행이 복잡하게 꼬였습니다 예전의 반 친구들이 단편 영화 ‘Daily Tales Part 1: The Magnificent Beauty of a Train Ride’로 축제를 열광하게 만들었습니다.

스톱 모션에서 영감을 받은 로우-파이의 단순함과 보편적인 경험에 대한 오마주인 "일상 이야기 1부: 기차 여행의 웅장한 아름다움"은 일상의 좌절과 친절의 순간에 대한 따뜻한 마음을 담은 애니메이션 영화입니다.

Cinema 4D, Redshift, Photoshop, Red Giant 툴과 After Effects를 사용하여 제작된 이 멋진 영화는 주인공 미니가 결코 단순하지 않은 대중 교통 여행을 하는 모습을 따라갑니다.

대학 친구이자 공동 작업자인 Alexander Dietrich와 Johannes Flick은 프로듀서 Mareike Keller와 협력하여 이 영화를 만들었습니다. 우리는 Dietrich와 Flick과 함께 이 프로젝트에 대해 이야기를 나누었는데, 그들은 이 프로젝트를 졸업 학위 프로젝트인 “Shine” 의 성공을 바탕으로 발전할 기회로 보았습니다.

Keller: 저희는 독일 Baden-Württemberg 영화 아카데미에 속한 Animation Institute에서 만났습니다. 그 곳에서 Alex와 Johannes는 애니메이션을 공부했고, 저는 애니메이션과 VFX 제작을 공부했습니다.

수업 과정 중에 Alex와 Johannes는 감독-아티스트 팀으로 함께 일하면서 제가 그들을 만나기 전에 이미 여러 프로젝트를 완료했습니다. 2014년에 저희 셋은 졸업 영화인 "Shine"을 위해 힘을 합쳤고, 이 영화는 축제에서 매우 좋은 성적을 거두었고 이 프로젝트를 가능하게 하는 데 도움이 되는 자금 지원을 받았습니다. 

저는 현재 프리랜서 프로듀서로 여러 회사와 프로젝트를 위해 광고, VFX, 애니메이션, 독립 단편 영화를 제작하고 있습니다. Alex는 Woodblock Animation Studio의 아트 디렉터 겸 애니메이터로 일하고 있고, Johannes는 Bär Tiger Wolf의 디자이너 겸 애니메이터입니다.

Keller: 졸업 후, 우리는 다른 회사에서 일했지만 새로운 협업으로 “Shine” 의 성공을 이어가고 싶었습니다. 우리 모두 슈투트가르트 근처에 살았고 기차에 갇혀 많은 시간을 보냈습니다. 우리는 모든 사람이 공감할 수 있는 기차 여행의 작은 일상적 장애물에 대한 영화가 있어야 한다고 생각했습니다. 자금 지원 크레딧에서 얻은 작은 예산과 Alex 의 훌륭한 스토리로 우리는 주말에 정기적으로 만나 영화를 만들었습니다.

Dietrich: Mareike가 제작을 맡는 동안 저는 디자인, 캐릭터 개발, 모델링, 리깅, 애니메이션을 담당했고 Johannes 는 환경의 3D 모델링, Redshift로 렌더링, 합성 및 그레이딩을 담당했습니다.

대부분의 디자인 작업은 Photoshop에서 진행되었지만, 일부 요소는 오롯이 Cinema 4D에서 디자인하고 모델링하였습니다. 사실, Redshift 렌더링을 After Effects로 가져와 합성할 때까지 Cinema 4D는 우리가 하는 모든 일의 완전한 중추였습니다.

우리는 원래 실제 세트와 소품을 만들 계획이었고, 집안의 일상적인 재료로 이야기를 전달하는 방법에 대한 아이디어를 모으기 시작했습니다. 코로나 제한으로 인해 전체 CG로 가기로 결정했고, 우리가 이루고자 했던 스타일은 그대로 유지되었지만, 어떻게 이루어졌는지의 프로세스는 바뀌었습니다.

예상치 못한 보너스는 우리가 애니매틱에서 캐릭터 표정을 얼마나 좋아했는 지입니다. 우리는 감정을 가능한 한 명확하게 전달하기 위해 과장해서 표현했고, 그래서 우리의 지저분한 그림은 실제로 모델링, 리깅 및 애니메이션에 대한 캐릭터 선택에 많은 영향을 미쳤습니다.

Flick: 미니를 디자인할 때, 우리는 현실 세계라면 그녀를 어떻게 만들었을까를 생각하고 이에 따라 재료를 선택했습니다. 머리카락에는 와이어를, 많이 움직여야 하는 모든 것에는 천을 사용했습니다. 머리에는 점토를 사용했는데, 약간 변형되어야 했고, 발에는 딱딱한 나무를 사용했습니다.

머리카락이 가장 튀어나와 있을 텐데, Cinema 4D의 헤어 시스템은 전통적인 그루밍 도구를 사용하여 머리카락을 빗질하여 제자리에 고정할 수 있게 해주는 절대적인 매력을 선사했습니다. 그녀의 몸과 눈썹을 구성하는 분홍색 실은 머리카락 소재로 렌더링된 스플라인이었습니다. 이런 방식으로 C4D의 리깅 및 변형 도구로 쉽게 조작할 수 있었습니다.

구슬 눈과 다양한 종이로 붙인 입과 같은 작은 디테일은 나중에 추가되었습니다. 종이 입의 좋은 점은 더 극단적인 표현이 필요할 때마다 특정 샷을 애니메이션화하는 동안 새로운 입을 만들 수 있다는 것입니다.

개발에 Alexander와 저만 참여했기 때문에 표준 리그가 특정 샷에 충분히 극단적이지 않을 때마다 일회성 솔루션을 많이 만드는 것이 용이했습니다. 우리는 캐릭터가 포함된 널 객체에 배치된 카메라 디포머나 FFD를 사용하여 모든 것을 한꺼번에 디폼했습니다.

종이, 판지 또는 나무와 관련된 물건이라면 무엇이든지 주변에 널려 있는 것들을 사진으로 찍고, 깨끗이 닦은 다음, 포토샵에서 타일링할 수 있도록 만들고, 프로젝트 전반에 걸쳐 재질의 텍스쳐로 사용했습니다.

Dietrich: 워크플로우를 가속화하는 데 도움이 되는 훌륭한 단축키들을 찾았습니다. 점토로 만든 거의 모든 것은 볼륨 소스 객체로 스플라인과 간단한 지오메트리만 있는 C4D의 볼륨 시스템을 사용하여 수행되었습니다.

종이 또는 판지에 대해서는 새로운 Thicken Generator를 사용하여 객체에 차원을 더했습니다. 그리고 전체적으로 삐딱한 캐릭터 스타일은 리깅에 많은 도움이 되었습니다. 아무것도 매우 정밀할 필요가 없었고, 많은 솔루션이 빠르게 더렵혀질 수 있었습니다. 

Flick: Redshift를 사용하면 마지막까지 렌더링의 모든 측면을 쉽게 조정할 수 있었습니다. 저에게 가장 큰 이점은 애니메이션을 만드는 동안 뷰포트에서 볼 수 있는 클래식 플레이 블라스트 대신 그림자와 반사를 볼 수 있는 빠르게 렌더링된 버전을 사용할 수 있다는 것입니다. 이는 지오메트리가 교차되거나 기타 애니메이션 문제를 확인하는 데 완벽합니다.

Dietrich: 저는 3D의 기술적 한계로 인해 이런 종류의 프로젝트들은 이러한 한계를 넘어서지 않기 위해 조금 더 온건해지고 덜 생동감 있게 되는 경향이 있다고 생각합니다. 애니메이션에서 최종 필름에 이르기까지 극단적인 표현이 얼마나 잘 어울리는지, 그리고 몇 가지 단축법이 얼마나 큰 도움이 되었는지에 정말 만족했습니다.

저는 모든 사람이 처음부터 좀 더 극단적으로 행동하고 정밀성에는 조금 덜 신경 쓰길 권장합니다. 그러니 시도하는 것을 두려워하지 말고 자신의 선택을 믿어 보세요: 멋져 보이고 가능하다면 좋은 것입니다.

Flick: 지금까지 매우 좋은 반응을 받었으며, 마침내 현실 세계에서의 사람들의 반응을 볼 수 있어서 기쁩니다. 축제는, 같은 것에 집착하지만 접근 방식이 다른 많은 사람들을 만날 수 있기 때문에 영감을 얻을 수 있는 최고의 장소 중 하나입니다. 우리가 하는 일을 공유하고, 다른 사람들이 하는 것들을 받아들이고, 우리의 개인적, 직업적 삶에서 우리를 움직이는 모든 것에 대해 이야기할 수 있는 정말 멋진 기회입니다.