Usando 3D para Visualizar el Inicio de la Vida Inspirado por el próximo nacimiento de su hijo, el director Nejc Polovsak utilizó Maxon One para crear un cortometraje mágico.

Nejc Polovsak, Un director y diseñador radicado en Ljubljana, Eslovenia, tiene un estilo visual distintivo que refleja su creencia en la evolución de la expresión artística. Su último proyecto, un cortometraje llamado "Birth", es una fascinante exploración de temas místicos.

Mientras trabajaba en la película, Polovsak superó los complejos desafíos técnicos de simular varios elementos naturales, empleando Cinema 4D, Houdini, Redshift y más para hacer realidad su visión.

Hablamos con él para conocer más sobre la película y su proceso creativo y esto es lo que nos contó.

Polovsak: Mi nnombre es Nejc (pronunciado "Nates"). Descubrí mi pasión por el 3D hace unas dos décadas y llevo media vida inmerso en este campo. Mientras estudiaba informática inicialmente, un amigo me presentó el 3D, que comencé a aprender como pasatiempo.

Finalmente, conseguí un trabajo de tiempo completo, que conservé durante algunos años. Hice la transición a autónomo y he trabajado de forma independiente desde entonces. Si bien trabajé mucho en el estudio en el pasado, mi enfoque reciente se ha centrado en el trabajo directo con el cliente como diseñador y director de arte, mientras que a veces también participo en colaboraciones de estudio.

Polovsak: Trabajar en proyectos personales ha sido una gran parte de mi carrera y quería crear otro cortometraje, uno que profundice en algo místico y poético, mostrando una forma de vida de otro mundo que cobra vida. Me inspiré en el próximo nacimiento de mi hijo y reflexioné sobre algunos de mis proyectos más antiguos, “Mothership” y “Pause Fest”.

Mi objetivo era crear algo más orgánico y realista, alejándome de conceptos demasiado abstractos. El diseño de la criatura se inspira en animales existentes, como el caballito de mar, y un tipo específico de oruga influyó en el diseño de la cabeza de la criatura. El resto de su apariencia surgió del proceso de diseño y exploración.

Polovsak: Abordé la creación de esta película de forma muy orgánica y natural. Comencé con un concepto aproximado y supe que encontrar la dirección de arte adecuada era crucial. Comencé diseñando la criatura y creando su entorno de origen. Simplemente tomó tiempo evolucionar a través de varias iteraciones para lograr una apariencia que resonara bien.

Originalmente, imaginé que toda la película tendría lugar bajo el agua, pero después de un poco de experimentación, cambié el final para que fuera sobre el agua, por lo que había dos entornos distintos. Me gustó la idea de que la criatura emergiera de un huevo con forma de burbuja.

El diseño del huevo se inspiró en la forma de un tipo específico de flor de eucalipto. Al verlo, supe que era un excelente punto de partida y con los diseños de huevos y criaturas establecidos, tenía una dirección visual clara. El resto de las tomas evolucionaron a partir del proceso de contar historias y descubrir la narrativa a lo largo del camino.

Polovsak: Usé volumetrics extensamente, que fueron cruciales en todas las tomas bajo el agua y en las tomas finales sobre el agua para agregar profundidad y escala, y con frecuencia utilicé instancias, que son bastante eficientes para generar numerosos objetos.

Hay muchas texturas con desplazamiento, así como desenfoque de movimiento en varias tomas. Normalmente me esfuerzo por mejorar el grado de acabado directamente en Cinema 4D, minimizando la necesidad de mucha postproducción. La película final se parece mucho al resultado del pase Beauty de Redshift.

Polovsak: Crear esta película fue un desafío técnico, ya que implicó la simulación de muchos elementos diferentes como agua, humo, partículas, cuerdas, cuerpos blandos, telas, cabello y plantas en crecimiento. Diseñé cuidadosamente cada toma de simulación y trabajé para asegurarme de que las cosas tuvieran una apariencia y un comportamiento consistentes, para que pareciera que todas pertenecían al mismo mundo.

Para partículas y agua, usé X-Particles, y también Houdini para algunas cosas. Todo se llevó a Cinema 4D para el desarrollo final, la animación y el renderizado.

Polovsak: Estoy tratando de trabajar de una manera ligeramente diferente, una que permita una mayor libertad creativa y flexibilidad en mi horario. Todavía hay muchas personas con las que me encantaría colaborar y siempre estoy buscando nuevos clientes. Me encantaría descubrir cómo expandirme, pero no necesariamente en la forma clásica de un estudio. Quizás también quiera encontrar tiempo para compartir mejor mis conocimientos y ayudar a las personas que comienzan.