Die Poesie der Bilder Wie der Digital Artist David Stenbeck mit Cinema 4D in der Sprache des Lichts kommuniziert.
Der schwedische Digital Artist David Stenbeck nutzt seit 2017 Cinema 4D, um Bilder zu erschaffen, die sowohl beruhigend und rätselhaft als auch geradlinig und schwer fassbar sind. Seine Bilder sind kraftvoll in ihrer Sparsamkeit und verbinden oft eine saubere, fotografische Ästhetik mit etwas Mysteriösem. Bunte Kugeln schweben über wogendem Wasser? Ein dünner, mehrfarbiger Ring aus Neon liegt auf einer Baumkrone wie ein Hula-Hoop-Reifen, den ein Riese weggeworfen hat.
Und dann sind da noch die ausdrucksstarken, fast skurrilen Botschaften, die vor düsteren Wolken schweben, über dunklen Wäldern hängen und sich im Wasser spiegeln. Während andere Arbeiten sich wie melancholische Postkarten der Pandemie lesen: "Wash Your Hands", "Keep Your Distance" und "Wish You Were Here".
Obwohl er bereits ein etablierter Künstler war, kamen Stenbecks Instagram-freundliche Postings erst 2020 richtig zur Geltung, als sie die weltweite Stimmung während des Corona-Lockdowns aufgriffen. Einige dieser Arbeiten wurden letzten Sommer von der Jenn Singer Gallery in einer Online-Einzelausstellung mit dem Titel "Cancelled Dates" gezeigt. Etwa zur gleichen Zeit beauftragte der Cosmopolitan Stenbeck mit der Illustration eines Artikels, der die mögliche Rückkehr zum normalen Leben nach Corona vorwegnahm.
Während es sich bei seinen Bildern um sorgfältig kontrollierte, fast übernatürlich saubere und geordnete Kompositionen handelt, verleitet er dennoch regelmäßig Betrachter zum Glauben, er sei ein Fotograf. Einige werfen ihm sogar Grenzüberschreitungen gegenüber der Umwelt vor. "Digitale Kunst findet momentan irgendwo zwischen dem Uncanny Valley und den Leuten statt, die sich über mich ärgern, weil ich Plastikballons über dem Ozean aussetze, Müll ins Meer werfe und Fische töte", sagt Stenbeck. "Ich muss ihnen sagen, dass das alles digitale Kunst ist, von mir gemacht. Nichts ist real."
“Ich muss ihnen sagen, dass das alles digitale Kunst ist, von mir gemacht. Nichts ist real.”– David Stenbeck
Von Peosie zur Digitalen Kunst
Trotz seiner Fähigkeiten im Umgang mit Bildern passt Stenbeck nicht in die typische Cinema 4D Künstler-Schublade. Zum einen hat er keine formale Ausbildung. Stattdessen schrieb er als Teenager Geschichten, bevor er sich als junger Mann für Literaturkritik und Poesie interessierte. Im Alter von 30 Jahren war Stenbeck ein Dichter, der mit seinen in Magazinen und Zeitungen publizierten Arbeiten einen gewissen Erfolg hatte. Als er Vater wurde, änderten sich die Dinge und er suchte nach Wegen, seinen kreativen Horizont zu erweitern und nicht zuletzt auch sein Einkommen zu steigern.
Schon als Kind war Stenbeck fasziniert von der Art und Weise, wie Licht von transparenten und transluzenten Materialien reflektiert und gebrochen wird. Dieses Interesse wuchs zu einer Art Sprache heran, die er in der bildenden Kunst anzuwenden begann, und fast zufällig begann er, mit der Erstellung von Bildern in Cinema 4D zu experimentieren. "Ich fand sofort eine Verbindung zu meinem poetischen Kern, etwas, um meine Poesie um die visuellen Künste zu erweitern", erinnert er sich. "Am Anfang war ich ziemlich schlecht, aber ich konnte Einblicke in eine Zukunft sehen, die kommen würde."
Auf die Frage nach seinem Prozess erklärt Stenbeck, dass er sich bei seiner Arbeit eher auf das künstlerische Empfinden als auf bestimmte Werkzeuge und Techniken verlässt. "Ich möchte, dass etwas sehr klar ist. So viele Leute sind unglaublich geschickt in der 3D-Erstellung, und die meisten Leute, die mit digitaler Kunst arbeiten, sind technisch viel besser als ich. Für mich geht es immer um die Poesie."
Er beschreibt seinen kreativen Workflow als geradlinig und erklärt, dass je mehr Mühe er in ein Bild steckt, indem er mit Volumen und Streulicht experimentiert, desto wahrscheinlicher ist es, dass er am Ende nichts vorweisen kann, was die Mühe lohnt. "Es ist traurige Mathematik, aber oft ist es so", sagt er. "Es hilft, dass C4D eine intuitive Lernmethode bietet, die manchmal zufällige Ergebnisse liefert. Das ist so gut und unerwartet zugleich. Ich verwende nie das Wort Magie in arbeitsbezogenen Situationen, aber wenn man eine intuitive KI hat, die für einen arbeitet, kommt das dem am nächsten.
Obwohl er hauptsächlich Corona Renderer benutzt, um die meisten seiner Arbeiten mit 300 dpi zu rendern (er verkauft Drucke bis zu 60 x 50 Zoll), benutzt Stenbeck gelegentlich V-Ray und arbeitet daran, es tiefer zu lernen. Zusätzlich zu den Prints veröffentlicht er auch Animationen, hauptsächlich kurze, geloopte Bilder, von denen er plant, in Zukunft mehr zu erstellen.
"Es braucht Zeit, eine Animation zu rendern, und normalerweise merkt man erst, wenn man fertig ist, dass etwas mit dem Bild nicht stimmt", sagt er und gibt zu: "Wenn es um die Rendering-Leistung geht, bin ich nicht so voll einsatzfähig, wie ich sein sollte." Das hielt ihn jedoch nicht davon ab, UltraHavn zu schaffen, eine Animation, die letztes Jahr an der Ecke 41st Street und 7th Avenue in New York City ausgestellt wurde.
Die Bedeutung hinter den Arbeiten
Auf die Frage nach der Bedeutung seiner Arbeit, gibt Stenbeck gerne Antworten. Diese Bilder von Ballons über Wasser? Er kann ihre Entstehung direkt zurückverfolgen zu einem Tag am Strand in Italien, irgendwann zwischen 1988 und 1990. Er spielte mit seiner Familie und erinnert sich noch immer daran, wie ein pinkfarbener Plastikball das Sonnenlicht einfing.
"Es war eine meiner ersten Reaktionen auf die Welt, oder das Universum, als einen größeren Ort", sagt er. "Die Sonne schien durch den Ball mit vielleicht fünf Prozent Transparenz, nicht viel, aber sie gab ihm ein Leuchten und stellte ihn im Mittelmeerraum wieder her. Es ist ein Moment, der innegehalten, angehalten oder in die Unendlichkeit hinausgezogen wird. Es ist eine Kindheitserinnerung, und zwar eine sehr glückliche."
Derzeit ist Stenbeck mit einem historisch begründeten Projekt beschäftigt - er versucht, einen Raum aus dem 18. Jahrhundert, in dem der schwedische König Gustav III. beerdigt wurde, nachzubauen. "Es ist eine wieder aufgebaute Kirche, und an den Seiten des Raumes wachsen Zypressen", sagt er und erklärt, dass es viele interessante und eigenartige Lichtdesigns gibt, weil es 1792 war, also alles mit Feuer beleuchtet wurde, und es gibt einen Nordstern in der Mitte, hoch oben. "Ich versuche, diese Umgebung und Atmosphäre in Cinema 4D nachzubilden, nicht wegen des visuellen Aspekts, sondern wegen der Poesie, dem Kern der Raum-Zeit-Erfahrung."
Während einige von Stenbecks Legion von Anhängern wahrscheinlich die Poesie hinter seinen Bildern zu schätzen wissen, glaubt er, dass andere einfach eine Bedeutung in seiner Wahl von Farben und Licht finden. "Die meisten meiner Follower sind zwischen 24 und 35 Jahre alt, und ich denke, viele Leute halten mich für einen sehr jungen Menschen", sagt er. "Sie wären überrascht, wenn sie wüssten, dass ich ein 42-jähriger Vater bin, der ernsthaft ältere Vorstellungen vom Leben hat - im Wald spazieren gehen, Bäume betrachten, Klippen und alte Denkmäler besuchen, Bücher über Könige lesen. Aber das ist es, was ich derzeit tue. Ich befinde mich an einem neuen Platz im Leben."