„Therapy Pt. 2“: Rap-Song von Rap-Ikone Mac Miller mit Cinema 4D visualisiert Jon Lutjens spricht über die Entstehung von “Therapy Pt. 2“, einer musikalischen Zusammenarbeit zwischen dem verstorbenen Mac Miller und Robert Glasper.

Der amerikanische Rapper und Plattenproduzent Mac Miller ist vor vier Jahren auf tragische Weise ums Leben gekommen. Seit Kurzem können sich seine Fans wieder an seiner Musik erfreuen, und zwar in "Therapy Pt. 2", einem bisher unveröffentlichten Song, an dem er gemeinsam mit seinem Freund Robert Glasper, einem vierfachen Grammy-Preisträger, gearbeitet hat.

Der Song "Therapy Pt. 2" ist eine sanfte, jazzige Fortsetzung von "Therapy" aus Millers Studioalbum "Faces" aus dem Jahr 2014, mit Millers ehrlichem Text und leichtem Gesang über Glaspers gefühlvollen Klavierriffs.

Der Track, der die Freundschaft und die musikalischen Gaben von Miller und Glasper widerspiegelt, wurde auf Glaspers letztem Album "Black Radio III: Supreme Edition" veröffentlicht. Das Video zeigt Miller, wie er fröhlich zwischen den Sternen rappt, begleitet von einer eklektischen Parade von 3D-Elementen.

Anthony Gaddis & Eric Tilford führten bei dem Video Regie und fügten es damit ihrer langen Liste früherer Kollaborationen mit Miller hinzu, darunter Videos zu den Tracks "Circles", "Swimming", "Self Care", "Come Back to Earth" und dem posthumen "Good News".

Wir haben mit dem 3D-Artist und Animator Jon Lutjens gesprochen, der Cinema 4D, Octane und After Effects für das Video verwendet hat, das in nur neun Tagen entstanden ist.

Lutjens: Ich bin seit über einem Jahrzehnt der leitende Animator bei fast allen Projekten, bei denen Anthony Gaddis Regie führt. Er hat mich bei etwa 14 Projekten für Mac eingesetzt und ist jetzt mein Studiopartner. Als er und Eric eingeladen wurden, bei diesem Video Regie zu führen, das von Keith Tilford bei Language Media und Lutjens Animation mitproduziert wurde, war ich Teil des Teams und half ihnen, ihre Ideen relativ schnell und präzise zu visualisieren.

Lutjens: Bei diesem Stück gab es einige interessante Überschneidungen zwischen der Erstellung des Songs und des Videos. Im Intro des Videos kannst du hören, wie Glasper beschreibt, wie Mac anrief und sagte: "Ich brauche etwas Inspiration." Also schickte Glasper einen Track, an dem er gearbeitet hatte, und innerhalb einer Stunde hatte Mac den Text geschrieben und aufgenommen. Das Projekt hatte einen so engen Zeitplan, dass ich das Gefühl hatte, wir würden ähnlich vorgehen. Keine Zeit zum Nachdenken, einfach TUN.

Lutjens: Anthony hatte Zugang zu einer Menge Filmmaterial von Mac aus der Entstehungszeit von "Good News", und das hier wurde vor einigen Jahren bei einer Übungsstunde aufgenommen. Er begann, damit in Bezug auf "Therapy Pt. 2" zu experimentieren und war überrascht, dass es bemerkenswert gut passte, so als ob Mac tatsächlich singen und sich zum Track bewegen würde.

Schließlich begann Anthony, die Geschwindigkeit zu manipulieren und den Song hin und her zu loopen. Als wir das sahen, wussten wir, dass wir die Grundlage für das gesamte Video hatten. Die einzige Herausforderung bestand darin, die Aufnahmen eines sehr energiegeladenen Macs innerhalb von etwa einer Woche zu drehen.

Lutjens: Ich glaube, Anthony und Eric wollten dort weitermachen, wo sie mit "Good News" aufgehört haben, wo Mac über die Erde und durch den Weltraum reist und schließlich in ein himmelsähnliches Reich eintritt. Ich erinnere mich, dass sie von der Idee begeistert waren, dass Mac dort draußen in einer anderen Dimension lebt und Musik macht, die Außerirdische zum Tanzen inspiriert.

Aber sie wollten, dass es eine Weiterentwicklung ist, keine Hommage, und ich denke, wir haben eine schärfere, hyperrealere Gesamtästhetik erreicht. Um das zu erreichen, haben wir definitiv mehr 3D eingesetzt.

Dieses Projekt gab uns auch die Gelegenheit, unsere Herangehensweise zu überdenken, scheinbar unterschiedliche Bilder und Stile zu kombinieren, um ein einzigartiges Werk mit einem ganz eigenen Look zu schaffen. Dieser Prozess beinhaltet immer eine Menge Experimente, da wir verschiedene Texturen, Beleuchtungen und Bewegungen ausprobieren.

Bei den Gesprächen ging es darum, wie wir unsere Bilder an das Tempo und den Inhalt von Macs Text anpassen können, der von Glaspers wirklich einzigartigem Beat und einem markanten Klavierriff begleitet wird. Anthony beaufsichtigte das "Rückgrat" des Schnitts, während ich die von den Regisseuren ausgewählten 3D-Objekte entwarf und animierte. Die Arbeit war also sowohl intensiv als auch belebend!

Lutjens: Die Eröffnungstitel wurden mit einer markanten Schriftart von den überaus talentierten Leuten von The Designers Foundry und einem Volume Builder/Mesher-Setup in Cinema 4D erstellt, mit dem ich schnell von einer flachen, benutzerdefinierten Schriftart zu einer animierten und sehr taktil aussehenden Titelsequenz wechseln konnte, die einen flüssigkeitsähnlichen "wachsenden" Effekt enthielt, ohne dass eine Flüssigkeitssimulation erforderlich war.

Der ZRemesher von C4D half mir, die Szene unter Kontrolle zu halten und zu steuern. Es kommt selten vor, dass ich an einem Projekt arbeite, bei dem die MoGraph-Tools nicht zum Einsatz kommen. Ich konnte das wehende Foto in der Eröffnungsszene sehr gut kontrollieren, ohne eine ganze Reihe von Keyframes einzusetzen. Das ist immer gut, wenn du weißt, dass du die Dinge für deinen Regisseur noch optimieren musst.

Ich schätze auch den Cinema 4D F-Kurven-Manager, der mir eine sehr detaillierte Kontrolle über meine Keyframe-Animationen gibt, wenn ich die Kurvengriffe anpasse. Ich habe viel Zeit damit verbracht, die Kurven für die Titelsequenz genau richtig einzustellen.

Lutjens: Viele der 3D-Elemente beziehen sich auf Songtexte, aber für die ägyptisch inspirierten Elemente haben Anthony & Eric den Track als eine Jazz- und Freestyle-Ego-Rap-Kombination beschrieben, was sie zu den mystischen Styles des Avantgarde-Jazz-Artists Sun Ra als Inspirationsquelle führte.

Bei den 3D-Objekten handelte es sich um Standardmodelle, die wir angepasst und in der Regel neu texturiert haben, um den von Anthony und Eric angestrebten Look zu erreichen. Da sie fast jeden 3D-Dateityp verwenden konnten, hatten sie die Möglichkeit, aus einem großen Pool an möglichen Modellen zu wählen.

Wir wollten einen Workflow einrichten, bei dem verschiedene Objekte an verschiedenen Stellen im Schnitt einfach ein- und ausgetauscht werden konnten, was bedeutete, dass wir einen sehr ähnlichen POV für alle Renderings beibehalten mussten. Alles wurde in Cinema 4D mit Octane gerendert, und einige der Sequenzen wurden dann in After Effects angepasst (Farbe, Timing).

Lutjens: Wie bei vielen unserer Projekte ging es auch bei diesem darum, eine einzigartige kreative Vision und Geschichte zu finden. Wir arbeiten oft an Projekten, bei denen nicht alle wichtigen kreativen Fragen eindeutig geklärt sind. Manchmal liegt das daran, dass der Kunde nicht die Ressourcen oder die Zeit hat, und manchmal daran, dass er eine andere Sichtweise auf die beste Art und Weise haben möchte, diese Fragen zu beantworten.

Die Fähigkeit, eine ganz bestimmte Vision umzusetzen, ist immer ein wichtiger Teil dieser Arbeit, aber die Fähigkeit, Regisseuren zu helfen, die richtige Vision zu finden, ist genauso wichtig. Wenn ich mir die Reaktionen auf "Therapy Pt. 2" ansehe, haben wir alles richtig gemacht und es ist toll, all das Lob der Fans in den Kommentaren zum Video zu sehen.