Ein Retro-Popmusik-Universum in 3D Axel Bonnot erklärt, wie er die Red Giant Tools benutzt hat, um seine Hommage auf die 80er-Jahre "Hey Babe" zu kreieren.
Gesättigte Rosatöne, leuchtendes Neon und stimmungsvolle Sonnenuntergänge beleuchten Axel Bonnots Musikvideo "Hey Babe", ein Feuerwerk an ikonischen Farben, Mode, Umgebungen und 80er-Stimmung. Art Director und Videofilmer Axel Bonnot definiert sich als multidisziplinärer Kreativer, der gerne an einer Vielzahl von kommerziellen und persönlichen Projekten arbeitet, von konventionell produzierten Videos über virtuelle Produktionen bis hin zu 360-Grad-VR-Kurzfilmen.
Nach seinem Studium in Grafik- und Motion Design an der Gobelins, L'École de L'Image in Paris, lebt Bonnot in Frankreich, wo er Teil des LA Creative Teams ist. Inspiriert von der Nostalgie der 80er Jahre hat er "Hey Babe" als persönliches Projekt mit einem begrenzten Budget erstellt und dabei eine breite Palette von Red Giant-Tools zusammen mit Blender, After Effects und mehr verwendet.
Wir haben mit Bonnot darüber gesprochen, wie er sein Handwerk mit persönlichen Projekten verfeinert, die es ihm ermöglichen, mit neuen Technologien und kreativen Ansätzen zu experimentieren, darunter sein experimenteller VR-Kurzfilm "7DS", der für über zwanzig internationale Filmfestivals ausgewählt wurde.
Erzähl uns von "Hey Babe" und einigen der Looks und Techniken, die du verwendet hast.
Bonnot: Hey Babe erhzählt die Geschichte einer jungen Frau, die ihren Weg von der romantischen Zurückweisung bis zum großen Erfolg beschreibt, und wir folgen ihr durch die klassische Umgebung der 80er Jahre.
Ich bin mit der Popmusik der 80er Jahre aufgewachsen und die Nostalgie für diese Zeit war ein starker Anziehungspunkt für mich. Die Reise unseres Stars wird zu einer Zeitmaschine, mit der ich das Genre neu erschaffen konnte, um zu einem Ergebnis zu kommen, das sowohl 80er Jahre als auch modern ist.
Der VHS-Look bedeutet mir sehr viel und erinnert mich an die Filme und Musikvideos, die ich so liebe. Dank des Red Giant Universe VHS-Plugins war das ganz einfach, und ich konnte meinen eigenen VHS-Stil wählen, sodass jede Aufnahme unterschiedliche Farben, Verzerrungen und Filmkorn aufweisen konnte. Ich habe die Universe-Plugins Channel Surf, Shape Wipe und VHS-Übergänge verwendet, um das typische Videokassetten-Gefühl der 80er Jahre zu erzeugen.
Außerdem wollte ich bestimmte charakteristische Kulissen und Accessoires, wie die High School und den DeLorean, sowie wirklich bunte Kulissen mit vielen Neonlichtern und die Vaporwave/Outrun-Bilder, die mit den 80er Jahren assoziiert werden, um diese Zeit in Bewegung zu setzen.
Ich habe Magic Bullet Looks mit VFX Optical Glow verwendet, um die Sonnenuntergangsszene im Vaporwave/Outrun-Stil zu erstellen, wodurch ich ein weiches, verwaschenes Ergebnis mit einem leichten Outline-Effekt erzielen konnte. Diesen Effekt konnte ich mit dem 3D-Rendering allein oder mit einer klassischen Color-Grading-LUT nicht erzielen.
Bei den Techniken wollte ich neue 3D-Tracking-Technologien und Echtzeit-3D-Umgebungen ausprobieren, um das verrückte Universum der 80er Jahre nachzubilden, das mir vorschwebte. Die neue Tracking-Technologie ist revolutionär, und das ist erst der Anfang. Die Möglichkeiten für unabhängige Filmemacher sind einfach unglaublich. Die Möglichkeit, eine echte Figur in eine 3D-Umgebung einzutauchen und das Ergebnis sofort zu sehen, ist beim Dreh und in der Postproduktion sehr nützlich.
Du kannst deine 3D-Einstellungen sofort an die Handlung der Figur anpassen. Und die Möglichkeit, bei dieser Art von Produktion Handkamera-Bewegungen einzusetzen, verstärkt das Gefühl von Realismus im Video. Es ist eine fast perfekte Illusion und ermöglicht es, die alte Methode mit den Tracking-Markern über Bord zu werfen, sodass wir in der Postproduktion viel Zeit sparen.
Ihr hattet ein kleines Team und ein überschaubares Budget. Erzähl uns von deinem Ansatz.
Bonnot: Als Art Director muss ich manchmal "Hollywood"-Ergebnisse ohne große Budgets erzielen. Das hat mich oft dazu gebracht, mehrere Rollen zu übernehmen: Kreativkoordinator, Grafik- und Motion Designer, Kameramann und Cutter zum Beispiel. Das hat mich auch dazu gebracht, alle möglichen Tools zu lernen, z. B. die Red Giant Plugins, um die Ziele der Kunden zu erreichen.
Ich denke, diese multidisziplinäre Fähigkeit ermöglicht es mir heute, an sehr spannenden Projekten zu arbeiten und sie zu leiten. Das kleine Budget und die kleine Crew bei "Hey Babe" bedeuteten, dass ich viele Dinge tun und alles vor dem Dreh genau vorbereiten musste, einschließlich Storyboarding, Produktionsplanung, Styling mit meinem Assistenten und der Erstellung von 3D-Sets.
Bei den Dreharbeiten war ich Regisseur, Gaffer und Kameramann. In der Nachbearbeitung war ich für Grafik, VFX, Compositing, Schnitt und Grading zuständig. Von den ersten Moodboards und Skizzen bis zum Endergebnis dauerte es etwa drei Monate, in denen ich abends und an Wochenenden arbeitete, um diesen Kurzfilm umzusetzen.
Welche Werkzeuge hast du benutzt, um die Requisiten, Umgebungen und Effekte zu erstellen?
Bonnot: Zu meinen Werkzeugen gehörten die CamTrackAR-App für mein iPhone, die 3D-Software Set.a.light, Blender für das 3D-Modellierung, After Effects, Premiere Pro und Red Giant Complete.
Die Requisiten und Kulissen, die ich wollte, erforderten den Einsatz von Greenscreen- und virtuellen Produktionstechniken, und fast alles, außer den Schauspielern, ist in dem Video in 3D. Um Zeit zu sparen, habe ich viele spezielle 3D-Objekte und Zubehörteile gekauft und angepasst. Mit Blender habe ich Materialien, Farben und Texturen verändert. Außerdem habe ich für jede Szene das perfekte Set gebaut.
Bitte erzähle uns mehr darüber, wie du all diese Tools eingesetzt hast.
Bonnot: Einer der technisch komplexen Aspekte des Drehs war der Einsatz von 3D-Tracking-Technologie an der Kamera, während ich Szenen auf dem Greenscreen drehte. Ich habe die CamTrackAR-App auf meinem iPhone benutzt, die alle Bewegungen im Raum aufzeichnete, während ich filmte. Die Beleuchtung war wichtig für eine gute Keying-Illusion, und ich musste darauf achten, alle Lichter auf den Sets, die in unseren 3D-Umgebungen vorbereitet waren, aufeinander abzustimmen.
Ich verwendete die Set.a.light 3D-Software, Blender und Lichtreferenzen, die ich aus meinen Moodboards für die Lichtvorbereitung auswählte. Nach dem Dreh habe ich mit After Effects und Blender alle aufgezeichneten Tracking-Daten in die 3D-Szenen importiert, um eine perfekte Übereinstimmung zwischen Live-Aufnahme und 3D-Tracking zu gewährleisten. Dann habe ich die Tracking-Daten, die Beleuchtung und die Proportionen für das 3D-Rendering abgeglichen.
Die gesamte VFX-Compositing-Arbeit wurde mit After Effects und der VFX-Suite von Red Giant durchgeführt. Für einige Aufnahmen habe ich die Figur mit Primatte Keyer gekeyt und direkt in die 3D-Sets für das 3D-Rendering integriert.
Ich habe alle auf dem Markt erhältlichen Keying-Plugins ausprobiert und Primatte Keyer ist mit Abstand das beste. Auch Supercomp ist einfach super, wenn es darum geht, dem Keying ein tolles Finish zu verpassen. Ich habe fast alle Plugins von Red Giant Universe und Magic Bullet für den Endschnitt und das Color Grading in Premiere Pro verwendet.
Bei meiner Arbeit sind die Plugins von Red Giant ein entscheidender Faktor, denn so verschwende ich keine Zeit mit zu vielen technischen Aspekten und kann mich auf die kreative Seite konzentrieren. Für mich ist Magic Bullet Looks das nützlichste und zeitsparendste Plugin. Bei Filmen mit mittlerem Budget oder sogar bei großen Werbeproduktionen müssen wir oft Mood Tapes oder spezielle Schnittfassungen mit einem "fertigen" Look zeigen, und dieses Plugin ist perfekt dafür.
Was reizt dich am meisten an deiner Arbeit und was hast du als Nächstes vor?
Bonnot: Ich denke, es ist eine großartige Zeit, um in dieser Branche zu arbeiten, weil wir alle die Möglichkeit haben, unsere Kreativität auszudrücken und Grenzen zu verschieben. Ich liebe neue Technologien und versuche immer, sie in meine Arbeit zu integrieren, zum Beispiel wenn ich 360-Grad-VR-Kurzfilme mache oder einen Kurzfilm über KI/Deepfakes.
Als Nächstes würde ich gerne einen ganzen Kurzfilm mit ganz neuen virtuellen Produktionstechnologien und LED-Wänden drehen. Es hat mir Spaß gemacht, als Art Director an einem Werbeprojekt zu arbeiten, bei dem so viel Technologie zum Einsatz kam, und das Ergebnis war umwerfend!