전통과 현대적인 애니메이션 테크닉의 만남

현대적인 3D 애니메이션과 결합한 전통적인 스톱-모션 애니메이션은 이 분야의 순수 아티스트들에게는 작업하기 그리 녹록한 것은 아닙니다. 그러나, Tiny Inventions의 창업자인 Ru Kuwahata와 Max Porter는 이러한 조합을 유용하면서도 자신들의 예술적 열정을 더욱 풍부하게 해 줄 수 있는 기회로 여기고 있습니다. 두사람 모두 프리랜서 아티스트로서 충분한 경험을 쌓은 상태에서 자신들의 스튜디오 Tiny Inventions를 설립 운영하기로 하였으며, 이 스튜디오에서 뮤직 비디오와 단편 및 클라이언트 프로젝트를 위한 전통적인 스톱 모션 애니메이션과 아나로그 재료들을 이용한 작업에 대한 상호간의 매력을 발산할 수 있었습니다.

Artists in Residence

많은 찬사를 받은 ‘They Might be Giants’ 브랜드를 위한 뮤직 비디오를 포함하여 성공적으로 여러 프로젝트들을 끝마치고, Ru와 Max는 Artists in Residence 프로그램에 참가하기 위하여 Netherlands Institute for Animated Films에 신청하였습니다. 이 신청이 받아들여져 그들은 Brooklyn에서 Holland로 옮겨가서 그들의 단편 ‘Between Times’를 작업하기 시작하였습니다. 이 단편은 전체적인 의미에서의 시간과 시간에 대한 개개인들의 서로 다른 주관적 인식에 대한 이야기입니다. 이들은 수년동안 3D 애니메이션을 그들의 프로세스에 포함시켜 보는 것에 대하여 많은 관심을 갖고있었는데, 그들이 보기에 “Between Times”의 비쥬얼 스타일이 스톱 모션과 3D 애니메이션을 결합하는 데 아주 잘 어울릴 것으로 보였습니다.

수년 전에 Ru는 학습하는 과정에서 3D 애니메이션 코스를 다닌 적이 있는데, 그때의 느낌을 그녀는 "놀라움 그 자체"라고 표현합니다. 그러나 후에 Cinema 4D를 알게되었을 때, 그녀는 어플리케이션을 사용하는 데 있어 어떻게 이렇게 직관적일 수 있는지에 대하여 다시금 놀라게 되었습니다. “사용자 인터페이스와 아이콘들이 제게는 아주 쉽게 어떻게 작업이 진행되는지를 빠르고 쉽게 이해할 수 있게 해주었습니다. 아이콘들 자체가 자명하게 스스로 기능을 의미하기 떄문에 수백개의 명령어들을 배울 필요가 없었습니다!”

From Puppet to 3D Model

Ru와 Max의 다른 프로젝트들 처럼 ‘Between Times’에 대한 작업도 아나로그 세계에서 시작되었습니다: 장면, 캐릭터, 액세서리 - 다시 말해 영화에 필요한 모든 요소들 -은 클레이, 페인트, 합판, 종이 및 기타 재료들로 만들어졌습니다. 장면들은 사실은 나중에 사용되었지만, 캐릭터와 캐릭터 애니메이션은 다른 방법들을 이용하여 만들어졌습니다. Max가 모든 캐릭터들을 모든 각도에서 촬영한 다음, 이들 이미지들을 이용하여 Cinema 4D에서 진짜처럼 보이는 애니메이션 가능한 3D 모델 캐릭터를 만들었습니다. 사진들은 또한 Mudbox에서 프로젝션 페인팅과 함께 사용되었습니다.

배경을 만들고 스튜디오에서 조명을 가하고 Max는 프레임-바이-프레임으로 카메라 움직임을 만드는 동안 Ru는 Cinema 4D에서 디지탈 캐릭터를 애니메이션 시켰습니다. 이들 요소들을 결합시키기 위하여 씬의 기본 지오메트리가 Cinema 4D에서 다시 만들어졌으며, Ru는 애니메이션시 전체 씬을 참조할 수 있었습니다. 결국 캐릭터들과 섀도우들만 마지막에 렌더링되었습니다.

Real Lighting Digitized

Max는 Cinema 4D 내에서 가능한 정확하게 실제의 라이트를 시뮬레이션하여 애니메이션된 캐릭터를 필름 시퀀스에 아주 매끄럽게 통합시킬 수 있었습니다. GI를 사용하는 대신에 일련의 칼라 서페이스들이 3D 장면에 배열되어 간접 조명 효과를 표현하였습니다. “우리는 비록 90%의 정확도를 가진 색상으로도 거의 똒같은 결과를 얻을 수 있다고 확신하였습니다. 여기서 극히 중요한 요소는 섀도우의 방향과 색상으로서, 이들은 정확해야만 했습니다,” Max의 설명입니다. “왜냐하면, 섀도우는 아나로그 세계와 디지탈 세계를 연결하는 것이기 떄문에 특히 더 정확해야 했습니다.” Cinema 4D의 Standard Renderer를 사용하여 애니메이션을 렌더링하고 컴포지팅은 After Effects에서 작업하였습니다.

어떠한 HDRI 라이팅도 사용하지 않았고 특별한 렌더 엔진도 사용하지 않았지만 - 필름 어느 곳에서도 여러분들은 이 필름이 아나로그와 디지탈 요소들의 결합이라는 것을 알아 채실 수 없을 것입니다. Rus 와 Max의 디테일에 대한 주의와 이 프로젝트에 투여한 그들의 노력은 여러 애니메이션 필름 페스티벌에서 6개의 수상을 받을 만큼 보상을 받았습니다.