El Espíritu de la Máquina La confrontación entre tener que exponer constantemente online, por un lado, y la necesidad de vida privada por otro, fue la motivación para el artista Mike Winkelmann, alias Beeple, para crear un cortometraje sobre este tema, que realizó usando Maxon Cinema 4D

Beeple es un artista muy tranquilo que crea una obra de arte todos los días, sin importar lo pequeña que sea. También trabaja en proyectos de mayor envergadura que requieren más tiempo para crear y trabaja como diseñador de páginas web, al mismo tiempo echa un buen ojo al mundo que le rodea. Él agudamente observa lo que sucede a su alrededor e implementa esto en sus obras de arte.

Su último trabajo fue evidentemente influenciado por la preocupación y la contemplación, que Beeple implementa con éxito utilizando su estilo único. Él hizo un cortometraje titulado "Máquinas transparentes", que trata de las discrepancias problemáticas entre el exhibicionismo extrovertida que tiene lugar en Internet y en las redes sociales, por un lado, y las advertencias constantes para la protección de la privacidad online, por otro. La afirmación de Beeple es clara: todos somos máquinas transparentes!

El cortometraje muestra un dispositivo increíblemente complejo de piezas de una máquina que se despliegan, abren, enlazan, se mueven a sí mismas, ajustan y más: en una palabra, que interactúan de manera inimaginable. Los movimientos mecánicos crean una ola sobre la máquina. La cámara sigue el movimiento y pone de manifiesto el aumento del número de piezas de cristal.

"El mayor reto era crear un objeto muy complejo, con muchas partes móviles que necesitaban ser rigeadas y animadas. El objeto también se desarrolló "sobre la marcha", dijo Beeple. "Dado que cada parte de la máquina era una parte individual en movimiento, no había manera de automatizar los movimientos. Fue un proceso muy costoso".

Antes de iniciar este proyecto, Beeple no tenía ninguna experiencia con un flujo de trabajo lineal. Esta fue la primera vez que Beeple renderizó una animación con imágenes individuales a resolución de 4k, que luego importó en After Effects para crear la animación. Después, creó un movimiento de cámara para hacer la animación algo inestable - como lo sería si se hubiera utilizado una cámara de mano. Fue muy exacto en la creación del material de cristal y utilizó Dispersión del SubSuperficie y niebla volumétrica en el canal Refracción .

Cuando la animación se renderizó utilizando V-Ray, Beeple decidió usar una configuración muy simple. "Sin luces, sin IG, sin cielo, sin Oclusión Ambiental, ni siquiera la omisión de la profundidad de campo daba lugar a tiempos de render aceptables",recuerda Beeple . "El aspecto del cristal fue realmente un error - Yo quería un aspecto totalmente diferente. Pero cuando vi la máquina entera con el aspecto del cristal, fue como una explosión en mi mente y todo el concepto cambió" , se ríe Beeple. "Durante la producción, a veces dudaba de que pudiera terminar el proyecto. La gran escena con la innumerable cantidad de elementos y miles de fotogramas clave en la línea de tiempo! Pero una vez más, Cinema 4D estuvo a la altura de su reputación. La interfaz clara, que ofrece información rápida, independientemente de la cantidad de objetos, localizar los elementos que quería trabajar en cualquier lugar del montón de elementos de la escena para que yo pudiera poner a punto y acentuar con exactitud la forma en que yo quería! "

Web de Mike Winkelmann:
beeple-crap.com