Viaje = Destino Los títulos de apertura de Pause Fest 2018 llevan a los espectadores a un viaje alrededor del mundo.
El director y diseñador de arte con sede en Nueva York Toros Kose siempre ha estado interesado en los mapas. Cautivado por su belleza cuando era niño, cree que probablemente todos los intrincados detalles que componen los mapas realmente llamaron su atención. Aunque Kose ha utilizado los mapas como imágenes en algunos proyectos, nunca los había convertido en un foco visual primario hasta hace poco, cuando se le pidió que creara los títulos de apertura para Pause Fest 2018.
El fundador de Pause Fest, George Hedon, desconocía la afinidad de Kose por los mapas cuando lo contactó sobre el proyecto. Simplemente explicó que el tema de este año fue Viaje = Destino y le pidió a Kose que tenga esto en cuenta al diseñar los títulos. Usando Cinema 4D de Maxon y Octane Render, Kose pasó casi siete meses trabajando en los títulos entre otros trabajos.
Meleah Maynard le pidió a Kose que explicara su proceso para crear la secuencia de título distintiva, que lleva a los espectadores a un viaje alrededor del mundo mientras presenta sutilmente a los ponentes de Pause Fest en solo dos minutos y 27 segundos. Esto es lo que dijo:
¿Cómo se te ocurrió el diseño?
T.K.: Además de tener que relacionarse con el tema, el guión estaba muy abierto. Estaba realmente emocionado de que me ofrecieran esta oportunidad y quería hacer algo que fuera lo suficientemente bueno para la conferencia. Tenía muchas ideas, y una vez que decidí qué hacer, le mostré a George una presentación en PDF que incluía una explicación de lo que quería hacer, imágenes de referencia de diferentes tipos de mapas y el trabajo del artista japonés Noriko Ambe. Su trabajo es simplemente impresionante e inspiró la apariencia con la que terminé para la pieza final.
Además, al principio encontré una pequeña parte de un poema de T. S. Elliot [Little Gidding] que me habló y encajó con la idea de la exploración y el viaje. Lo busqué y pensé que funcionaría como una maravillosa voz en off para el proyecto. No terminó en la pieza final porque George ya tenía un redactor en el proyecto que escribió un guión personalizado. Grabamos ambos guiones y él eligió el personalizado, que funcionó muy bien.
¿Cómo describirías tu estilo y cómo encajaba con esta pieza?
T.K.: No diría que tengo mi propio estilo distintivo, y eso ha estado bien para mí. Pueden ver en el trabajo de mi sitio web que me gusta acceder a los detalles de las imágenes. Me gusta hacer interfaces de usuario futuristas y hologramas. He usado mapas varias veces, particularmente cuando trabajé en el juego, Destiny: Rise of Iron. De alguna manera, este proyecto fue la culminación del trabajo que hice.
¿Cuál es tu pasado? cuás es tu pensamiento? ¿Cómo llegaste a dirigir y diseñar arte?
T.K.: Nací y crecí en Estocolmo, Suecia, con padres turcos y kurdos. Dibujé mucho cuando era niño y estaba interesado en cámaras y juegos de computadora. Creo que ir a la escuela Waldorf desde el primer grado hasta la secundaria hizo una diferencia en lo que quería hacer, porque hay un enfoque en artes y manualidades. En mis últimos años de escuela secundaria, me interesé por el software de edición de video e hice mis propios trailers para videojuegos y próximas películas. Fueron esas pequeñas herramientas de animación en software de edición de video las que me presentaron a After Effects y más tarde descubrí Cinema 4D.
Comencé estudiando tecnología de medios en la Universidad de Södertörn, pero cuando descubrí los gráficos en movimiento, solicité admisión a Hyper Island en Estocolmo, que es una escuela vocacional enfocada en tecnología digital. Obtuve mi título en motion graphics en 2011 e hice una pasantía de cuatro meses en Tronic Studio en la ciudad de Nueva York y luego otra pasantía en Hamburgo, Alemania. En ese momento, era principalmente un animador, pero de vez en cuando hacía un poco de trabajo de diseño. Aprendí mucho de los tutoriales y la comunidad C4D, que realmente parecía florecer alrededor de 2010.
¿Cómo terminaste en Nueva York?
T.K.: Eché de menos a Nueva York, y había conocido a mi entonces novia allí y la extrañaba. Así que di marcha atrás y comencé a trabajar en un lugar llamado Super Fad, que ahora está cerrado. Ya había pensado en trabajar independientemente, pero eso me obligó a hacerlo antes. Soy muy afortunado porque todo ha ido muy bien. Mi novia y yo nos casamos en 2012. Y he trabajado como freelance desde 2013 y he trabajado para mucha gente y estudios geniales, como Blur, Prodigal Pictures/Danny Yount, Gmunk Inc., Imaginary Forces, Trollbäck y Perception. Solía trabajar en casa, pero ahora alquilo un estudio con un pequeño equipo de otros artistas que conocí en un proyecto en 2014. Todavía hago la mayor parte de mi trabajo solo con compañías en Nueva York o en la costa este u oeste, pero Algunas veces, algunos de nosotros colaboramos en proyectos más grandes.
Habla sobre el proceso para hacer los títulos una vez que tuviste luz verde.
T.K.: Lo primero que hice fue comenzar a jugar con texturas procedurales de ruido en Cinema 4D para generar el trabajo de línea para los mapas. Al renderizar una imagen del ruido y tratarlo de cierta manera en After Effects, puedes hacer que se vea como un trabajo de línea topográfica y ver cómo eso se traduciría en animación. A George le gustó la apariencia, y era una forma sencilla de hacerlo porque utilicé la misma textura de ruido para generar el trabajo de línea plana y la topología. Tienen un poco de ancho, pero se siguen el uno al otro.
La topología 3D se creó en Cinema 4D, y luego utilicé esa secuencia de ruido como una textura en Octane Render para crear las elevaciones. Funcionó, pero me llevó mucho tiempo porque tuve que renderizar grandes texturas de 8K. Entonces, si quería dos segundos de ruido, tenía que renderizar 48 fotogramas de texturas de 8K y volver a utilizar Cinema 4D para usar en Octane.
Créditos
Titles: Toros Kose
Música: Kodomo
Voz: Oheri Otobo
Guión: Jaime Sugiyama
Agradecimientos especiales a George Hedon & Oleg Fedotov
Toros Köse hablará sobre su trabajo en el trailer del Pause Fest en la conferencia de FMX en Stuttgart el jueves 26 de abril a las 11:00 a.m. Su presentación será grabada y estará disponible en el canal Maxon YouTube channel después de la conferencia.
