De Carrera de Ratas a Ovejas Bailando

Eviivo ofrece una suite de aplicaciones y servicios diseñados par alos propietarios de hoteles, establecimientos bed and breakfast, pubs y resorts para ayudarles a gestionar reservas y promocionar sus establecimientos. Y para promocionar sus negocios, Eviivo se ha vuelto Mill+, un equipo integrado de directores y diseñadores entre London VFX y house The Mill. Con la tarea de ofrecer proyectos completos desde la concepción hasta la entrega, el equipo en Mill+ realmente tenía que hacerlo todo, desde el diseño de los personajes a escribir el guión e incluso escribir la canción que acompaña a la animación.

"La idea de The core era contar la historia de la vida diaria," explica Nils Kloth, Jefe de animación. "Es una historia de alguien atrapado en la rutina, realmente infeliz, desesperado por un cambio; soñando con una vida mejor sin estres ni responsabilidades. Esta persona finalmente se embarca en una búsqueda para establecer un B6B en una zona rural pasando por todos los picos y valles hasta que Eviivo viene a ayudar."

El concepto empieza usando los botones de inicio de Eviivo, los puntos rojos y amarillo sobre los ‘ii del logo. Estos puntos se conviertien en personajes circulares, que habitan en un paisaje minimalista colorido. El personaje líder, el botón amarillo, es un trabajador de la ciudad cansado de la rutina continua del viaje a la oficina, que sueña con abrir su propio hotel, entonces solicita los servicios de Eviivo para convertir su sueño en realidad."Después de escribir la música y la letra nos embarcamos en la tarea de crear las animaciones 3D," dijo Kloth. "Para este trabajo tuvimos que crear 3 minutos de animación CG completa con un montón de animación de personajes, escenas amplias y un montón de simulación de partículas, lo cual era un desafío en si mismo."

Cerca del 95% de la secuencia se hizo y configuró enteramente en Cinema 4D, con el renderizado ayudado por V-Ray. "Todos los diseños, modelos y cámaras venían directamente de Cinema 4D," apunta Kloth. "Fue un cambio muy importante y el proceso fue mejor mantenerlo en una sola aplicación. Usamos V-Ray para la iluminación, texturizado y renderizado para darle un extra." La pieza de 3 minutos se hizo por un equipo de 3 personas usando 12 Macs Pro, la salida usando 64 clientes de render.

El enfoque plano y minimalista significaba que no había mucha necesidad de trabajo de post con la excepción de limpieza, corrección de color y algunos elementos gráficos. "todos los renders se hicieron con V-Ray 1.8. Además renderizamos algunos pases y mattes para la post. No había necesidad de demasiado control en la post debido a la apariencia gráfica plana de la pieza."

Kloth explica que la mayor parte de la animación se lleva a cabo dentro y fuera del granero, que requería dos principales configuraciones de iluminación. Dependiendo de la escena, Se agregaron luces personalizados a la configuración base ajustadas para adaptarse.

Una de las primeras secuencias revela el metro en el que nuestro héroe amarillo se desplaza a trabajar. Como los cambios de cámara son de lado, el pllano era hábilmente corto para revelar el interior del vagón. "La mayor parte de este efecto fue un gran Booleano," dijo Kloth. "El cubo restando el resto estaba anclado al plano mientras que el giraba alrededor. Hemos añadido la textura del papel pintado en post y se tuvo que pintar diversos artefactos creados por el booleano."

Cuando el tren se detiene, los pasajeros caen todos a un extremo, un efecto creado con el motor de dinámicas de Cinema 4D. Kloth explica que ellos usaron varios scripts para mezclar la animación a mano de elementos y el movimiento simulado.

Más adelante hay algunas escenas impresionantes en la que el personaje principal se está ahogando, literalmente, en el papeleo. Para ellos, el equipo volvió a herramientas de confianza MoGraph de Cinema 4D. "El mar se animó usando vagamente deformadores, animando un objetos base. Luego agregamos dinámicas como última capa del efecto para obtener las colisiones."

Un río más tradicional está presentado por capas de splines extruidos. Se utiliza un deformador para animar las splines para crear las olas ondulantes.

Los pequeños personajes circulares, y alguna oveja bailando, se rigearon usando los huesos de Cinema 4D. "Era una configuración muy básica, que les hizo la animación muy sencillo," dijo Kloth. "Los personajes circulares se rigearon con un rig basado en splines personalizado, animado con el script Curious Animal de auto-rig de splines y potenciado con el deformador de splines de Cinema 4D." ël también añade que el jefe de animación, Dan Fitzgerald, usó una variedad de plugins deformadores de Curious Animal.

En general, el equipo de Mill+ parecían muy contentos con el resultado final. "Ha sido un proyecto inolvidable a todos los niveles," declara Kloth. "Nunca habíamos escrito una canción, ni letra o habíamos tenido que lidiar con software de gestión de hoteles antes. El cliente fue genial, el proyecto intenso y nos lo pasamos de maravilla con la animación de las ovejas."

Y con respecto a Cinema 4D, sugiere que la aplicación fue "esencial," añadiendo, "No podríamos haberlo hecho con otro paquete."