Dalla Corsa Al Successo Alle Pecore Danzanti! Scoprite come Mill+ ha creato questa vivace animazione di tre minuti per il servizio di prenotazione online di Eviivo.

Eviivo offre una vasta gamma di applicazioni e servizi per proprietari di hotel, bed and breakfast, alloggi, pub e resort per aiutarli nella gestione delle prenotazioni e a pubblicizzare il loro business. Eviivo si è rivolto a Mill+, un team di directors e designers di The Mills, uno studio di Effetti Speciali con sede a Londra. Incaricati di elaborare un progetto completo, dalla progettazione alla consegna, il team di Mill+ ha pensato veramente a tutto, dall'ideazione del personaggio fino alla scrittura delle sceneggiature e alla stesura della canzone che accompagna l'animazione.

"L'idea principale era raccontare una storia di vita quotidiana" spiega Nils Kloth, dirigente del motion design. "È la storia di un personaggio abitudinario, veramente molto triste, che cerca disperatamente un cambiamento e che sogna una vita migliore senza stress e responsabilità. Alla fine si lancia nell'avventura di aprire un Bed & Breakfast rurale attraversando vette e valli fino a quando Eviivo arriva ad aiutarlo".

L'idea è nata utilizzando i tasti d'avvio di Eviivo, i puntini gialli e rossi sopra le due "ii" del logo. Questi sono diventati dei personaggi rotondi che vivono in un paesaggio colorato e minimalista. Il protagonista, il puntino giallo, è un lavoratore che sogna di aprire un hotel, stanco del continuo andirivieni da pendolare verso l'ufficio. Una volta deciso, chiama il servizio di Eviivo, per far sì che il suo sogno diventi una realtà di successo. "Dopo aver scritto la melodia e il testo, ci siamo avventurati nella creazione dell'animazione 3D" racconta Kloth. "Per questo lavoro abbiamo dovuto creare 3 minuti di animazione CG pieni di personaggi animati, lunghe scene e abbondanti simulazioni di particelle, il che è stata una sfida di per sé."

Il 95% della sequenza è stato costruito e composto interamente con Cinema 4D e con il rendering gestito da V-Ray. "Tutti questi design, modelli e camere vengono direttamente da Cinema 4D", fa notare Kloth. "È stato un leggero dietrofront ma il processo era meglio tenerlo in una sola applicazione. Abbiamo usato V-Ray per la luce, il texturing e il rendering, per dare quel piccolo extra". Il filmato di tre minuti è stato creato da un team composto da 3 persone usando Mac Pro 12-core, e usando 64 render client per l'output.

L'approccio piatto e minimalista ha ridotto al minimo il lavoro di post-produzione: sono state necessarie solo alcune rifiniture, la gradazione dei colori e la modifica di alcuni elementi grafici. "Tutti i rendering provengono da V-Ray 1.8. In aggiunta abbiamo renderizzato alcuni passaggi e mattes in post-produzione. Non abbiamo dovuto prestare troppa attenzione alle post-produzione, grazie alla scenografia grafica piatta di questo pezzo."

Kloth spiega che la maggior parte dell'animazione si svolge all'interno e all'esterno dell'hotel; ciò ha comportato l'utilizzo di due settaggi di luci principali. Ad ogni scena sono state aggiunte luci personalizzate e il settaggio principale è stato ottimizzato affinchè si adattasse al meglio.

Una delle prime sequenze mostra un tubo che si rivela essere il treno, dove il nostro protagonista giallo sta viaggiando per andare a lavoro. Appena la telecamera si gira, la scena rivela l'interno della carrozza. “La maggior parte di questo effetto è una booleana” dice Kloth. “Il cubo che sottrae l'alloggio è ancorato al piano, mentre il vagone gli gira intorno. In post produzione abbiamo aggiunto la texture della carta da parati e abbiamo ritoccato alcuni difetti causati dalla booleana”.

Appena il treno si ferma i passeggeri tondeggianti rotolano verso la fine della carrozza: un effetto creato col Motore Fisico di Cinema 4D. Kloth spiega che è stato usato qualche script per creare una fusione tra gli elementi animati manualmente e i movimenti simulati.

A seguire ci sono delle scene davvero impressionanti dove il personaggio viene sommerso dai documenti: in questo caso il team ha utilizzato l'affidabile strumento MoGraph di Cinema 4D. "Il mare è stato animato utilizzando dei deformatori, modellando prima un oggetto base e poi clonando i documenti a formare quell'immagine. Abbiamo poi aggiunto dinamiche come tocco finale dell'effetto per ottenere le collisioni".

Il fiume è rappresentato in modo più tradizionale, con livelli di spline estruse. Inoltre è stato utilizzato un deformatore per animare le spline che formano le onde.

Il rig dei piccoli personaggi tondi e di alcune pecore danzanti sono stati gestiti utilizzando le bones di Cinema 4D. "L'animazione è stata semplificata dal settaggio generale" racconta Kloth. "I personaggi principali sono stati indotti al movimento con un rig basato su spline personalizzate, animati con lo script di Auto-rigging di Curious Animal's Spline mentre l'output è stato realizzato dai deformatori spline di Cinema 4D". Kloth ha aggiunto che il capo animatore, Dan Fitzgerald, ha usato altri plugin-deformatori di Curious Animal's.

Nel complesso, il team di Mill+ sembra abbastanza soddisfatto del risultato finale. "È stato un progetto indimenticabile sotto ogni aspetto", ha dichiarato Kloth. "Non avevamo mai scritto una canzone e non avevamo mai lavorato per un software per la gestione degli hotel. Il cliente era simpatico, il progetto intenso e ci siamo divertiti ad animare le pecore".

E per quanto riguarda Cinema 4D ha suggerito che l'applicazione è stata essenziale, aggiungendo: "Non ce l'avremmo fatta se avessimo usato qualsiasi altro pacchetto."

Immagini su gentile concessione di Mill+.

The Mill's Website:
www.themill.com