Wie eine Roboterspinne dank Cinema 4D und Redshift einen Schuh webt Motion Graphics Designer Rachid Jader über die fantastische 3D-Animation, die er für den Adidas Yeezy Boost 350 Yecheil erstellt hat.
Rachid Jader‘s persönlicher Blick auf eine Markenwerbung für den Adidas Yeezy Boost 350 Yecheil spiegelt eine Kombination aus seiner Liebe zum Sport, Motion Design und Experimentieren wider.
Der in Doha, Katar, ansässige Jader verbrachte 45 Tage damit, jeden Aspekt dieses leidenschaftlichen Projekts in Angriff zu nehmen, wobei er ein Toolset verwendete, das Cinema 4D, Redshift, X-Particles und After Effects umfasste. Das Ergebnis ist eine verspielte, ausgefeilte Animation, die die Geschicklichkeit einer spektakulären Roboterspinne zeigt, die ein komplexes technisches Gewebe webt.
Wir sprachen mit Jader, um mehr über das Projekt und seine Karriere in den Bereichen Motion Design, 3D und VFX zu erfahren. Zurzeit leitet er die Grafikabteilung des Alkass Sports Channel in Katar und ist gleichzeitig als Senior Motion Designer tätig. Er erstellt grafische Inhaltspakete, einschließlich Idents, Promos und Trailer für spezielle Sportprogramme auf den acht Kanälen des Unternehmens.
Was motiviert dich als Artist, sich kreativen persönlichen Projekten zu widmen?
Jader: Für mich sind persönliche Projekte wie eine kontinuierliche Lernmöglichkeit in diesem Bereich. Ich mag es, meinen eigenen kreativen Freiraum mit all meiner Leidenschaft zu haben, Spaß an Forschung und Entwicklung zu haben und mich frei zu fühlen, alles zu tun, was ich testen oder ausprobieren möchte.
Bei diesen Projekten sind der Kreativität keine Grenzen gesetzt, was mich dazu anspornt, neue und andere Stile auszuprobieren und mich selbst herauszufordern. Die Ergebnisse sind immer wieder faszinierend und überraschend, denn man kann nicht wissen, wozu man fähig ist, bevor man es nicht ausprobiert hat, und ich entdecke immer wieder, dass ich noch mehr lernen muss. Diese Branche entwickelt sich ständig weiter und bewegt sich so schnell, dass man den Zug nicht mehr erwischt, wenn man sich nicht mitbewegt.
Was hat dich an dem Yeezy Boost 350 Yecheil für dieses Projekt gereizt?
Jader: Ich mag den Yecheil wegen der Farben, der Details, der Geschmeidigkeit des Faserdesigns und der Form des Schuhs. Ich wollte all diese Features in einer kurzen Making-of-Sequenz für mein Showreel hervorheben, und ich war so zufrieden damit, dass ich sehen wollte, wie ich das Konzept weiterführen könnte.
Ich begann, das Storyboard in meinem Kopf zu zeichnen und die Modelle zu planen. Ich dachte darüber nach, wie Biostoffe in einem surrealen Konzept funktionieren könnten und ich wollte etwas Einzigartiges schaffen. Ich kam auf die Idee, Spinnenseide zu verwenden, vielleicht weil ich vor kurzem Spider-Man an meine Bürowand zu Hause gezeichnet hatte.
Spinnenseide erschien mir perfekt, mit einer bunten Spinne, die den Stoff herstellt. Aber eine Spinne, die einen Schuh herstellt, klang für meine Frau ein bisschen gruselig, also habe ich mich für eine Roboterspinne entschieden, um es lustiger und fantasievoller zu machen. Ich verliebte mich in die Figur der Roboterspinne und beschloss, ein Animationsvideo zu drehen, weil sie so stark war und eine eigene Geschichte verdiente.
Erzähl uns mehr von deinem Designprozess.
Jader: Für die Roboterspinne kaufte ich ein normales 3D-Robotermodell und passte es an, indem ich es zu einer Spinne mit einem Nähmaschinenkopf modellierte. Dann habe ich die winzigen Beine modelliert und ein sehr einfaches Rigging mit Cinema 4D für die Animation angewendet. Ich renderte es mit Redshift, wobei ich sehr einfache Shader aus meiner Redshift-Bibliothek auswählte und mich hauptsächlich auf die Positionen der Kameras, Animations-Keyframes und die Beleuchtung konzentrierte.
Redshift Render View half mir, den richtigen Winkel für die Spinne zu finden, und erlaubte es mir, mit den Schatten zu spielen, um das Spinnen und den Webprozess hervorzuheben, mehr Displacement hinzuzufügen und die Normal Maps zu optimieren.
Der Yeezy ist ein gescanntes Modell von Sketchfab, mit einer riesigen Anzahl von Polygonen. Ich habe für das Rigging mit Cinema 4D-Deformern eine Retopologie erstellt, um die Glätte des Schuhs und die Verformungseffekte zu zeigen. Als Nächstes habe ich Redshift verwendet, um die Details des Faserdesigns mit gut platzierten Kameras und Lichtern hervorzuheben.
Redshift gab mir die Möglichkeit, den richtigen Ort und die richtige Bewegung für meine Kamera zu finden und die Seile so hervorzuheben, dass sie wie ein leckeres Stück Kuchen aussehen. Redshift ist ein Eckpfeiler meines kreativen Werkzeugkastens, und ich habe es zum ersten Mal benutzt, als ich anfing, Cinema 4D zu benutzen, um meine Fähigkeiten in der Charakteranimation zu entwickeln.
Welche heraufordernden Aufnahmen stechen für dich hervor?
Jader: Ich habe mit einigen Effekten experimentiert, darunter die Nähtechnik, das Hinzufügen von zufälligen animierten MoGraph-Slides und das Schummeln mit den Kamerabewegungen und -winkeln. Ich habe auch damit experimentiert, wie man die Textur des Schuhs mithilfe von Deformern dehnen kann, um einen Strickeffekt zu erzielen.
Redshift half mir bei der gesamten Forschung und Entwicklung. Mit der Displacement Map und der Tiefenschärfe konnte ich den Realismus der Fasern zeigen, und Render View half mir, den richtigen Kamerawinkel zu wählen. All das gab mir mehr Freiheit, um in kürzester Zeit verschiedene künstlerische Looks zu erzielen. Auch das Spielen mit Shadern und Texturen im Shadergraph in Echtzeit half mir, die Qualität des Projekts zu erreichen.
Eine weitere Herausforderung war die letzte Szene, in der der Stiefel springt. Ich verwendete eine Kamerasequenz und musste die gleiche Beleuchtung vor dem Sprung, während des Sprungs und nach dem Aufprall des Schuhs auf den Boden beibehalten. Ich verwendete drei Flächenlichter und die Magie von Redshift, um sie zu animieren.
In dem Moment, in dem der Stiefel sprang, schaltete ich die ersten drei Lichter aus und erstellte drei neue Lichter im oberen Teil. Als er herunterkam, erstellte ich neue Lichter und schaltete die oberen aus, sodass ich während der gesamten Animation der Szene die gleiche Beleuchtung beibehalten konnte. Redshift half mir dabei, nahtlos von einem zum anderen zu wechseln.
Was ist dein schönster VFX-Moment in diesem Projekt?
Jader: Mein Lieblingseffekt ist die Szene, in der der untere Teil des Schuhs am oberen Teil klebt. Ich bin sehr zufrieden damit, wie er die Dichte der unfertigen Teile des Stoffs zeigt. Ich habe das Hair- und NetCreator-Plugin von Cinema 4D verwendet, um den Stoff nahtlos mit dem Kunststoffteil zu verbinden. Und da Redshift perfekt mit allen Cinema 4D-Plugins funktioniert, habe ich es verwendet, um den schwarzen und farbigen Fasern mehr Realismus zu verleihen.
Was steht als Nächstes für dich an?
Jader: Ich mag es, neue Dinge zu machen, die ich noch nie zuvor gemacht habe, und ich genieße herausfordernde Projekte, die mich dazu bringen, nach Dingen zu suchen und zu lernen. Jedes Projekt ist für mich eine Reise, die Spaß macht, vom Anfang bis zum Endprodukt. Mir gefällt, dass es in diesem Bereich keine Grenzen gibt. Wenn ihr mich also fragt, was ich als Nächstes vorhabe, lautet meine Antwort: Der Himmel ist die Grenze. Es könnte alles sein, was ihr euch vorstellen könnt.