Kunst trifft auf Fertigungstechnik ABC erklären, wie sie mit Redshift, Cinema 4D und Houdini den Bootsbau zu einer Kunstform gemacht haben.

Das 3D-, Design- und Motion-Graphics-Studio Already Been Chewed (ABC) von Barton Damer arbeitet seit Jahren mit Malibu Boats an Print- und Digitalmarketing. Aber erst vor Kurzem hat es den renommierten Hersteller von Premium-Ski-, Wake- und Surfbooten dazu gebracht, neben ihrem Katalog auch in eine kunstvolle CG-Kampagne zu investieren, um die Marke hervorzuheben und das neue M240 Performance-Schleppboot des Unternehmens zu bewerben.

Mit Redshift, Cinema 4D und Houdini erstellte ABC ein Video in voller Länge, einen 30-sekündigen Zusammenschnitt und drei 10-sekündige Teaser, um die Innovation, Technologie und Kreativität zu zeigen, die in der M240 von Malibu Boats steckt.

Ich habe Damer, Bryan Talkish, den leitenden Motion Designer von ABC, und Mark Fancher, den leitenden VFX-Artist von ABC, gebeten zu erklären, wie sie einen einfachen Herstellungsprozess in ein stilvolles Werbemittel verwandelt haben.

Damer: Das war schon lange abzusehen. Ich habe sie seit etwa acht Jahren dazu gedrängt, stark in digitales Marketing statt in Print zu investieren. Sie sind immer noch der Meinung, dass Kataloge wichtig sind, aber sie verstehen, wie wichtig es ist, die Verbraucher im digitalen Zeitalter online zu erreichen. Wir haben das geplant, und sie sind mit den Ergebnissen, die sie von anderen Marken abheben, super zufrieden. Und die Kampagne hat auch Marketing-Preise innerhalb der Bootsbranche gewonnen.

Damer: Wir wollten etwas Elegantes machen, nichts Sachliches. Da es sich um eine Premium-Marke handelt, dachten wir, es wäre großartig, die ganze Kreativität zu zeigen, die in der Herstellung eines Malibu-Boots steckt. Um ihnen zu helfen, zu verstehen, wie das aussehen würde, zeigten wir ihnen Beispiele von Arbeiten, die wir für Under Armour gemacht haben, wo wir tatsächliche Mineralien zeigten, die Stoff bilden. Im Wesentlichen erklärten wir, dass die Kampagne eine künstlerische Darstellung davon sein würde, wie ein Boot hergestellt wird, also nichts wissenschaftlich korrekt oder faktisch ist. Wir müssen kein Boot sehen, das von einem Fließband kommt. Wir wollen das ganze Know-How visualisieren, das in diesen Booten steckt.

Damer: Das Video nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, die auf mysteriöse Weise beginnt und hoffentlich das Interesse daran weckt, zu sehen, was als nächstes passiert. Ich habe die Fabrik besichtigt, damit ich nach Teilen des Prozesses Ausschau halten konnte, die meiner Meinung nach interessant, schön und abstrakt sein könnten, wie z. B. die Entwicklung von Fiberglas und die Herstellung des Gelcoats. Das Video beginnt mit der Bildung der Glasfasern auf der Mikroebene, und dann geht es in den Gelcoat-Prozess über, der das Glasfasergewebe bedeckt.

Diese Technik basiert auf dem eigentlichen Glasfaserprozess, der bei der Herstellung eines Bootes abläuft. Wir haben sie kombiniert, um ein überzeugendes Bild zu erhalten. Einige der Glasfasersplitter werden in schwer zugängliche Bereiche gespritzt. Andere Teile des Bootes verwenden traditionelle gewebte Glasfaserfäden, die für den Rumpf des Bootes ausgebreitet werden. Mark Fancher, der leitende VFX-Künstler von ABC, entwickelte eine Technik, die Houdini, Redshift und Cinema 4D verwendet, um eine elegante Darstellung des Glasfaserprozesses zu schaffen.

Fancher: Wir haben den Proxy-in-Proxy-Workflow von Redshift für die winzige Kristallgeometrie verwendet, die mit den Fasern mitläuft. Das ist der beste Weg, den wir gefunden haben, um Millionen von Instanzen aus Houdini in Cinema 4D zu übertragen. Wir exportierten einige Kristalle als Redshift-Proxys auf die Festplatte und instanzierten sie zurück auf unsere animierten Punkte. Dann haben wir diese Sequenz als einen weiteren Redshift-Proxy exportiert, um sie zurück in Cinema 4D zu bringen. Es scheint absurd, aber da diese endgültige Proxy-Sequenz nur Punkte speichern muss, die auf die externen Proxy-Kristalle verweisen, wird die Dateigröße gering gehalten und wir erhalten schnelle, stabile Renderings - Proxyception!

Fancher: Wir waren auch auf der Suche nach einer atemberaubenden Möglichkeit, den Gelcoat-Prozess zu zeigen. Das Gelcoat wird normalerweise auf die bereits verlegte Glasfaser gesprüht und aufgetragen. Wir ließen uns von diesem Prozess inspirieren, suchten aber nach visuell überzeugenden Möglichkeiten, diesen Vorgang darzustellen. Auch für diese Aufnahme habe ich Houdini, Redshift und Cinema 4D verwendet. Wir haben eine Rauch-Simulation genommen, sie in eine Oberfläche umgewandelt und mit kleinen Blasenpartikeln durchsetzt. Rauch verhält sich in vielerlei Hinsicht wie eine Flüssigkeit, und wenn man ihn auf diese Weise vernetzt, wird seine Ähnlichkeit mit Wasser auf eine wirklich abstrakte und verträumte Weise hervorgehoben.

Damer: Andere Details, wie die Elektronik, die Lautsprecher, der starke Motor und die Nähte auf den Ledersitzen des Bootes sind noch abstrakter. Man sieht zum Beispiel nur Drähte, die reinkommen, und dann führen wir Elektrizität in das Armaturenbrett ein. In diesem Jahr sind die Sitze mit komplizierten Mustern in das Leder eingenäht, also haben wir diesen Nähprozess und das Leder, das sich zum Kapitänssessel dehnt, hervorgehoben.

Im weiteren Verlauf des Prozesses konnten wir mit Cinema 4D und Redshift wirklich alle Szenen erzeugen, die wir für das Video brauchten. Wir hatten eine gute Mischung aus Animationen innerhalb von C4D und kombinierten Houdini-Simulationen. Unser Lead Motion Designer, Bryan Talkish, kann mehr über die Rolle von Redshift sagen, einschließlich Volumetrics.

Talkish: Wir haben uns bei der Entwicklung des Looks und der Produktion auf Redshift verlassen, da wir damit eine Menge Assets verwalten konnten, darunter große Set-Pieces, animierte Dateien, komplexe Geodaten, Materialien und Nebelvolumen. Die Volumetrics in Redshift ermöglichten es uns, ein schönes Gefühl von Tiefe im Inneren der Fabrik zu erzeugen und der Atmosphäre eine luftige Diffusion zu verleihen. Mit einer Kombination aus Volumenlichtern, die um die Szene herum platziert wurden, den Dämpfungseinstellungen von Redshift und Volumenobjekten konnten wir einen natürlichen Falloff erzielen, der das Geheimnis der M240-Enthüllung noch verstärkte. Dies gab der Szene eine größere Trennung zwischen Vorder- und Hintergrundelementen, ähnlich wie DoF, und verstärkte die dramatische Wirkung.

Während des gesamten Prozesses der Erstellung von Styleframes und Animationen hat Redshift alles sehr gut gehandhabt und verwaltet. Während der Produktion wurden sowohl hochauflösende Einzelbilder als auch hochauflösende Sequenzen erstellt, um die Einstellungen Schuss für Schuss zu überprüfen und einzustellen. Als es an der Zeit war, die Szenen zum endgültigen Rendering zu schicken, sorgten die Optimierungsregler und Sampling-Overrides von Redshift dafür, dass alles stabil blieb.

Damer: Ich habe das Gefühl, dass wir uns damit wirklich sehr viel vorgenommen hatten. Viele der Kulissen, die wir gebaut haben, waren sehr groß, besonders die Lagerhaus-Szene mit dem Boot und dem Wasser. Redshift hat das alles unglaublich gut gemeistert und war während des gesamten Prozesses sehr zuverlässig. Es ist hilfreich, dass es auch für große Teams sehr gut funktioniert, da wir in Zukunft wachsen wollen.