ABC‘s Raketenstart für die OpkixOne Barton Damer spricht über unterhaltsame Werbung für eine innovative Mini-Kamera.

Kleine, tragbare Geräte, für Menschen, die alle Aspekte ihres Lebens auf Instagram, YouTube und Snapchat veröffentlichen wollen, haben sich aus dem einen oder anderen Grund nie so richtig durchgesetzt. Aber der neuen OpkixOne von Opkix könnte das durchaus gelingen. Die winzige, drahtlose Videokamera, geformt wie eine kleine Handy-Powerbank hat den Anspruch modisch, lustig und einfach bedienbar zu sein.

Um sicherzustellen, dass die Produkteinführung ebenso viel Aufmerksamkeit erregen würde wie die Kamera selbst, beauftragte Opkix das Studio Already Been Chewed (ABC). "Es hat uns irre viel Spaß gemacht an dem Spot zu arbeiten, denn er verkörpert genau das, was wir Entertainment-Advertising nennen. Uns bot sich damit die Chance, unseren eigenen kleinen Film zu machen", erklärt Barton Damer, Gründer und Kreativdirektor von ABC.

Hier liefert Damer weitere Details über den Entstehungsprozess des OpkixOne-Spots bei ABC.

Barton Damer: Ich denke, bei diesem Produkt muss man nicht viele Merkmale zeigen oder erklären. Du versuchst lediglich etwas Spaß zu machen und unterhältst die Leute, was am Ende hoffentlich dazu führt, dass sie etwas ausprobieren und vielleicht kaufen wollen. Man muss viel kreative Freiheit haben, um solche Projekte zu realisieren.

Damer: Das Briefing des Kreativdirektors war sehr offen. Er hatte die Idee, dass es eine Art Urknall im Weltraum geben sollte und dann würde ihre Videokamera erscheinen. Wir nahmen das Thema Weltraum auf und in dem Wissen, dass es um einen Produkt Launch ging, kamen wir auf die Idee, den Spot mit etwas beginnen zu lassen, das tatsächlich wie ein Launch/Start aussieht. Man sieht zunächst die ganzen Knöpfe und Bedienelemente und den Raketenstart. Am Anfang scheint es so, als wäre man in einer Raumstation. Aber dann greift der Astronaut nach dem Raumschiff, und man sieht, wie winzig das Ding ist. Das ist der Moment, in dem man erkennt, dass es sich um eine kleine Bluetooth-Kamera handelt. Das Ganze endet damit, dass man auf dem Handybildschirm sieht, wie der Astronaut an die Kamera tippt. Es war geschickt für uns, dass das Ladegerät der Kamera wie eine Art Ei aussieht, das nach vorn aufklappt, so konnten wir es gut wie einen Raumhangar aussehen lassen, aus dem die Kamera startet.

Das kitschige und humorige Flair des Spots macht aber tatsächlich zu großen Teilen der Soundtrack aus. Wir haben viel herumgesucht und überraschenderweise einen lizenzfreien Soundtrack gefunden, der perfekt war. Er verpasst dem Film fast einen Guardians of the Galaxy Vibe, was großartig ist. Der Kunde war begeistert von dem Spot, und es ist wahrscheinlich eines der ersten Projekte, an denen wir gearbeitet haben, wo der Soundtrack genau das ist, was wir wollten, ohne dass wir einen Track lizenzieren mussten.

Damer: Dazu waren individuelle Bewegungen nötig, also modellierte Thomas den Astronauten in ZBrush und stellte ihn in Cinema 4D fertig. Dann hat unser Lead Motion Designer, Bryan Talkish, das Character Toolset von C4D verwendet, um den Astronauten zu riggen und zu wichten. Damit konnten wir ihn die Videokamera greifen und hineinschauen lassen und ihn ganz nach unseren Vorstellungen bewegen.

Damer: Ja, wir haben alles selbst in Cinema 4D modelliert, einschließlich des Astronauten, des Instrumenten-Panels und des Abschuss-Hangars. Für die Effekte haben wir das mit Cinema 4D R20 eingeführte Fields-System verwendet. Es war unglaublich hilfreich, weil es damit erstmals möglich war die Grenzen zwischen Motion Graphics und Visual Effects zu verwischen. Die Fields haben mittlerweile eine massive Auswirkung darauf wie wir über Animation denken und sie angehen. Wir haben uns die Aufgabe gestellt, die Möglichkeiten von Fields mit der Redshift-Texturierung zu kombinieren und machen immer mehr Kurzfilme, von denen ich selbst gern als 20- bis 30-sekündige Spielfilme spreche.

Es ist echt verrückt, noch vor drei Jahren wäre die Art von lustigem Geschichtenerzählen wie wir das heute machen, noch nicht möglich gewesen, weil es diese Tools noch nicht gab. Wir haben vor einigen Jahren auf GPU-Rendering und PCs umgestellt, auch das hat einen großen Unterschied gemacht. Wir schauen uns manchmal an und sind gleichzeitig begeistert, schockiert und erstaunt über das, was wir heute aufgrund der Fortschritte in der Software erreichen können.

Credits:
Studio: Already Been Chewed
Kreativdirektor: Barton Damer
Account Manager: Donny Smith
Produktionsleitung: Aaron Smock
Design: Thomas King, Bryan Talkish, Barton Damer
Animation: Bryan Talkish, Mark Fancher
Compositing: Aaron Smock