Terminator: Wie der ikonische Look eines Franchise in 3D nachgebaut wurde Jamie Martin spricht über seinen neuen 3D-Kurzfilm mit dem Titel „Terminator: Hunter Killer“.

Jamie Martins kurzer Fanfilm „Terminator: Hunter Killer“ hat bisher mehr als 500.000 Aufrufe auf YouTube und ist mit Sicherheit einer der spannendsten Kurzfilme des Jahres 2021. Der preisgekrönte britische Concept Artist hat den Film anlässlich des 30-jährigen Jubiläums von „Terminator 2: Judgment Day“ komplett selbst erstellt.

Mit Cinema 4D, Photoshop, Illustrator und Premiere sowie Assets und Requisiten von anderen großzügigen 3D-Artists versuchte Martin, das Aussehen und die Atmosphäre der „Future War“-Sequenzen aus dem ersten Terminator-Film nachzustellen.

Sehen wir uns also an, wie es Martin gelungen ist, das postapokalyptische visuelle Gefühl der „Terminator“-Franchise zu erreichen, um eine Geschichte von Menschen zu erzählen, die versuchen, nach dem Judgment Day zu überleben.

Martin: Ich bin Concept Artist in der Unterhaltungsbranche und arbeite hauptsächlich an Filmen und Spielen. Ich habe das Designen von Autos studiert, aber meine Karriere hat sich ganz natürlich in Richtung Unterhaltung entwickelt. Mein Aufgabenbereich ist recht breit gefächert und deckt alle Aspekte der Visualisierung von Konzepten für verschiedene Projekte ab, von der ersten Ideenfindung und visuellen Erkundung vor der Produktion bis hin zu Industriedesign, Architektur, Umgebungen, Pitches und vielem mehr.

Nachdem ich als 2D-Artist gearbeitet hatte, begann ich, mich mit 3D zu beschäftigen, als ich meinen ersten Job bekam, bei dem ich Marketingvisualisierungen für Games erstellte. Bei der Arbeit und in meiner Freizeit habe ich mir Cinema 4D beigebracht. Cinema 4D war das perfekte Tool für die Arbeit an Marketing-Visuals. Es war sehr einfach zu erlernen. Und weil ich Cinema 4D kannte, hatte ich gute Voraussetzungen für meinen ersten Job als Concept Artist, der die Pre-Vis-Arbeiten für Alfonso Cuarons Film „Gravity“ übernahm.

Martin: Als ich mit dem Projekt begann, hatte ich nicht die Absicht, einen Kurzfilm zu drehen. Zunächst wollte ich nur ein paar kurze Szenen drehen, die einige Hunter-Killer-Flugzeuge zeigen, die in einer trostlosen Einöde umherstreiften. Die Bilder sollten von einem neuen Remix der von Terminator inspirierten Musik begleitet werden, an dem ich gerade arbeitete. Ich mache Remixe für einen anderen meiner YouTube-Kanäle als Hobby.

Nachdem ich mein erstes Testmaterial erstellt hatte, dachte ich darüber nach, etwas Tiefergehendes zu machen, und schon bald begann das sechs Monate andauernde Abenteuer. Die Kriegsszenen in der Zukunft in den Originalfilmen „The Terminator“ und „Terminator 2“ waren eine Kombination aus maßstabsgetreuen Elementen mit Miniaturmodellen. Sie wurden mit echten Schauspielern und Kameras gefilmt, mit echten pyrotechnischen Explosionen in Studiokulissen.

Ich hatte weder den Umfang noch das Budget, um das zu erreichen, also war es sinnvoll, auf das zurückzugreifen, was ich bereits kannte: Cinema 4D. Ich war neugierig zu sehen, ob ich einen ähnlichen Look erreichen könnte, wenn ich das Projekt komplett digital angehen würde. Trotzdem bin ich an mein Projekt auf eine eher traditionelle Art und Weise herangegangen, so, als ob ich mit Miniaturmodellen in einem Studio arbeiten würde, so wie sie es tun.

Ich verwendete C4D-Nebel anstelle von echtem Nebel und einfache Ebenen mit animierten Materialien für Alphas für Explosionen, Feuer und Rauch. Und ich habe das C4D-eigene Partikelsystem verwendet, um den Look von Staub zu erzeugen, der über das Ödland weht. Ich habe mich im Laufe der Jahre mit Filmtechniken beschäftigt, und da ich einige Methoden der alten Schule gut kenne, war es für mich einfacher, sie für meinen Kurzfilm zu übernehmen bzw. anzupassen.

Martin: Angesichts des Umfangs des Projekts war mir klar, dass ich eine Menge Assets brauchen würde, um die Vision zu verwirklichen, die ich im Kopf hatte, nämlich eine riesige, zerstörte Welt mit zerstörten Gebäuden, Trümmern, Skeletten und so weiter. Als Erstes suchte ich eine große Auswahl an geeigneten 3D-Assets in guter Qualität zusammen.

Da ich kein Budget hatte, plünderte ich viele der beliebten 3D-Websites wie SketchFab und TurboSquid und war erfreut, eine Fülle von äußerst großzügigen und talentierten 3D-Artists zu finden, die einige ihrer Modelle kostenlos zum Download zur Verfügung gestellt hatten. Im Laufe einiger Wochen konnte ich alle Modelle zusammentragen, die ich möglicherweise brauchen würde.

Ich musste jedes Modell einzeln optimieren, da viele Modelle sehr hochpolig waren und jeweils Hunderte von Megabytes umfassten. Außerdem musste ich sicherstellen, dass jedes Modell auf denselben Maßstab und dieselbe Achse eingestellt war. Um die Dateigrößen der Projektszenen so gering wie möglich zu halten, untersuchte ich mögliche Optionen für die Verwendung von Referenzobjekten in Cinema 4D. Dabei erfuhr ich von Xrefs, die ich noch nie zuvor verwendet hatte.

Ich erstelle eine Reihe von Xref-Objekten für jede Szene, von denen jedes auf ein bestimmtes 3D-Asset verwies. Auf diese Weise konnte ich Xref-Objekte überall dort verwenden, wo sie benötigt wurden, und gleichzeitig die Dateigröße der Szene geringhalten. Außerdem wurden alle Aktualisierungen, die an einem einzelnen 3D-Asset vorgenommen wurden, auf alle Xrefs in den verschiedenen Projektszenen übertragen.

Martin: Technisch gesehen lieferten alle meine Erfahrungen bei der Erstellung von Concept-Art in Cinema 4D das grundlegende Know-how, wie man die Entwicklung des Films angeht. Und ich habe die meisten der einzelnen Szenen als separate Kunstwerke betrachtet, die eine sorgfältige Komposition erforderten.

Ich wusste schon recht früh, dass die Eröffnungsszene ein Panoramablick auf die zerstörte Stadt sein sollte und ich entschied, dass die einleitende Kameraeinstellung mit einer Nahaufnahme beginnen würde, die langsam schwenkt und dann in einen Dolly übergeht, der zurückfährt, um einen breiteren Blick auf die Umgebung zu ermöglichen. Ich musste die Szene nur noch in ihre einzelnen Teile aufteilen: die anfängliche Gruppe von Spielzeugen, die zerstörten Gebäude im Vorder- und Mittelgrund und ein paar Ebenen mit entfernten, silhouettierten Gebäuderuinen.

Martin: Ich habe keine unmittelbaren Pläne, es weiter zu erforschen als das, was man in „Terminator: Hunter Killer“ sieht. Ich würde das Projekt gerne mit einem großen Budget, Schauspielern und einer Crew von Filmemachern vorantreiben, aber Terminator gehört offensichtlich anderen, sodass das nicht infrage kommt.

Lustigerweise habe ich viele lobende Kommentare zu dem Musikmix erhalten, den ich für den Film erstellt habe. Daher werde ich wahrscheinlich eine Version des Kurzfilms nur mit Musik für diejenigen veröffentlichen, die ihn auf diese Weise erleben möchten.