Renacimiento del Aureole por Michael Marcondes

El plan era crear una torre de cristal de copas de vino hecho con las clásicas figuras humanas para la reapertura del restaurante Aureole de Charlie Palmer en la 5ª avenida de Nueva York. Las figuras tenían que capturar la esencia de la meditación y mitología del Aureole, una nube luminosa o halo que rodea las personas u objetos sagrados, aunque manteniéndose dinámico, fluido y vibrante. El equipo de Theory Engine decidió asumir este reto.

Usando como referencia los trabajos del artista Francés del siglo XIX William Bouguereau, Theory Engine crearon los diseños conceptuales que fueron muy bien acogidos por el cliente. Las pinturas de son interpretaciones modernas de la materia clásica con un fuerte énfasis en el cuerpo femenino. “Las poses y expresiones del cuerpo [Bouguereau] eran fenomenales y tenían la vida que estábamos buscando”, explica Bram Tihany, propietario de Theory Engine.

El CG jugó el papel más importante de este proyecto desde el principio. Crear y explorar el movimiento expresivo de las imágenes estroboscópicas no se podría haber hecho a este grado con cualquier otro método. “Debido al estilo orgánico que requería el cliente, teníamos que modelar de forma intuitiva y precisa la posición de las figuras”, explica Banjamin “Selwy” Leitgeb, escultor digital del proyecto que dio vida y emoción a cada personaje. “Debido al alto número de polígonos teníamos que encontrar una solución para reducir el número de polígonos y añadir detalles usando desplazamientos en Cinema 4D. Otro aspecto importante era hacer los modelos físicamente correctos para el sombreado. Redefiní las figuras usando zBrush para optimizarlas para el sombreado. Fue un reto crear una apariencia de vidrio hiper-realista, ya que el sombreado era difícil de controlar, tenía que tener un look realista, sin que pareciese plástico."

"Al final utilizamos una resolución de render extrema, con tamaño de imágenes superando los 40k. Cronométricos de impresión, que a su vez es una tecnología increíble, se vió en los resultados finales”, continuaba Michael.

Todo esto se hizo usando las comprensibles y estables herramientas de Cinema 4D. “El hecho de tener el control total sobre todas las configuraciones me posibilitó lograr el resultado final”, dice Michael.

Según Michael, el punto fuerte de Cinema 4D con este proyecto radicaba en su capacidad de usar los métodos tradicionales para crear la luz y sombras sin tener que utilizar la IG y aun así lograr un resultado realista a la resolución deseada. El software cumple o excede todas las exigencias de la misma.

En particular, las simples herramientas de Cinema 4D influyeron en el flujo de trabajo. Elementos como el Explorador de capas o el etiquetado fueron muy importantes.

“Es difícil de explicar a tu esposa que estas trabajando todo el rato si todo lo que ve en la pantalla son mujeres desnudas brindando con vino! Pero todas ellas sólo eran de cristal!”, Ríe Michael.

Michael empezó a trabajar con Cinema 4D en 2007 y quedó enganchado inmediatamente. “El limpio diseño del interface y las sólidas herramientas fueron un ‘factor sorpresa’ para mi. No tardé demasiado tiempo en aprender a utilizar el software y empezar a trabajar.” La claridad del interface puede resultar confuso, admite, porque con esta simplicidad no puedes imaginar cuan poderoso es el software que hay detrás de esa simplicidad.

“Cómo freelance usé numerosos programas y seleccioné los mejores para cada trabajo. Puedo garantizar que Cinema 4D será mi software elegido para muchos más proyectos.”

Michael recuerda cuando empezó a compartir sus primeros renders de Cinema 4D con la comunidad alrededor del mundo. Todo el mundo estaba muy entusiasmado y le pidieron que con qué software había creado las imágenes. Fue muy gratificante ver cómo los usuarios estaban ansiosos de usar Cinema 4D cuando se dieron cuenta del poder que ofrecía. “Gracias a Cinema 4D tuve la oportunidad de centrarme más en ser creativo que en la parte técnica del trabajo. Fue muy refrescante!”