Hacer animaciones personales Uber Eck sobre cómo convirtieron a los oradores en personajes para TOCA ME 20 Titles.
Cada año, la conferencia de diseño TOCA ME reúne a algunas de las mentes más inventivas en arte y diseño para escuchar presentaciones de líderes internacionales en creatividad. Uno de los aspectos más destacados del evento es la secuencia del título de apertura, que es creada por un estudio elegido por los organizadores de TOCA ME.
Estudio de animación con sede en Munich Uber Eck fue seleccionado en 2020 para crear los títulos de TOCA ME 20. Con total libertad creativa, el equipo utilizó una combinación de Cinema 4D, Houdini y After Effects para crear una secuencia ingeniosa que marcó el tono del día. “El estilo, el diseño y el concepto dependían completamente de nosotros”, recuerda Niklaus Hofer, uno de los tres directores de Uber Eck. El único requisito es que se incluyan los nombres de los oradores.
Trabajar con un informe de forma tan libre inspiró a Uber Eck a apartarse de su enfoque habitual. En lugar de tener un líder creativo, Hofer se asoció con los otros dos directores del estudio, Tobias Alt y Sebastian Schmidt, para que cada uno de ellos pudiera contribuir con sus propias ideas de una manera verdaderamente colaborativa.
Oradores como personajes
El esfuerzo comenzó con una larga fase de I+D. Hofer, Alt y Schmidt pasaron alrededor de seis semanas desarrollando ideas y presentándolas entre sí. A partir de ese proceso, comenzó a surgir un concepto para la pieza completa, con Uber Eck visualizando las muchas formas en que los oradores de TOCA ME podrían influirse entre sí a medida que cada persona procesaba la aportación creativa y la transmitía como una nueva pieza artística. “Decidimos representar a los oradores como personajes diferentes, cada uno viviendo en su propio mundo”, dice Hofer, y explica que los personajes son interrumpidos por algo que se transmite, al igual que el micrófono durante la conferencia.
Las imágenes están destinadas a aludir al estilo de cada orador sin representarlo explícitamente o imitar su trabajo. Los títulos se abren con una página que se presenta en un espacio tridimensional cuando el nombre de la diseñadora gráfica Ariane Spanier aparece en la pantalla. El papel se abre paso en la siguiente escena donde se convierte en una ráfaga de pequeños puntos que viajan a lo largo de líneas rectas frente a un fondo con una brillante matriz de cuadrados, como se presenta al pionero del diseño basado en cuadrículas Christoph Grunberger.
"No sé si todos sintieron que coincidíamos perfectamente con sus personalidades, pero no recibimos ninguna queja", dice Hofer. "En realidad, fue una de las partes más divertidas del proceso, ya que nuestros resúmenes de sus personalidades se basaron únicamente en nuestro espeluznante acecho en Internet". Por ejemplo, se enteraron de un Instagram que Brendan Dawes prefiere el té a la cerveza, por lo que su personaje escupe una taza de té, que va a Erik Kessels, quien es representado como "un tipo flipante, ahumado y tambaleante".
El desafío creativo se revirtió cuando el equipo de Uber Eck tuvo que idear personajes para representarse a sí mismos. Optaron por un trío de computadoras Mac antiguas que parecen funcionar mal hasta que una de ellas comienza a temblar y escupe un disquete de la vieja escuela. "Pensamos que los personajes deberían ser computadoras debido a la naturaleza nerd de lo que hacemos todo el día", dice Hofer, y agrega que eligieron las antiguas Mac porque "ya nos sentimos un poco viejos".
Conceptos, Animación y Tipografía
Uno de los principales retos técnicos que enfrentó Uber Eck fue gestionar los elementos necesarios para una gran cantidad de escenas muy diferentes, así como desarrollar transiciones orgánicas entre cada una. El tiempo fue clave, por lo que dividieron todo lo que era importante para las respectivas animaciones en capas individuales para que las escenas se pudieran reproducir sin problemas. “Lo que realmente ayudó fue la línea de tiempo de C4D, que era muy sensible y podía hacer zoom y mover más fotogramas clave continuamente”, dice Hofer.
El comando Convert Spline to Joints de Cinema 4D fue un atajo clave para configurar plataformas, como la escultura sinuosa y fragmentada que se rompe y se recrea para el artista y coreógrafo de nuevos medios Christian Mio Loclair, y el cefalópodo rojo que nada detrás de la ilustradora japonesa Yuko Shimizu. nombre. Si bien a menudo encuentran que la simulación es el camino correcto para la animación, Hofer dice que el estudio ha aprendido con el tiempo que la animación manual a veces puede ser mejor. “El comando convertir spline to joint nos ha dado mucha libertad para diseñar cosas en C4D que se pueden convertir en un personaje amañado y animado con solo unos pocos clics”.
Uber Eck esperó hasta cerca del final del proyecto para tomar una decisión clave sobre la tipografía. Con la animación casi completa, intentaron colocar diferentes fuentes sobre las imágenes. Uno de sus favoritos era grande y atrevido, pero se dieron cuenta de que ocultaba demasiado de lo que habían trabajado tan duro para crear. “Entonces, adoptamos un enfoque más sutil en la versión final y agregamos algo de amor en las pequeñas animaciones para cada orador individualmente”, dice Hofer.
Uber Eck mostró la secuencia del título a los organizadores de TOCA Me solo dos días antes de la conferencia. Al cliente le encantó el trabajo, y Hofer, Alt y Schmidt estaban encantados de presentar lo que habían creado en una conferencia de diseño tan prestigiosa. "Fue un sueño hecho realidad para nosotros", dice Hofer, "y nos sentimos obligados a dar lo mejor de nosotros".