Concours de design pour la bouteille Heineken : Un acte de verre Découvrez comment Meldrew Vector (aka Alex Donne Johnson) a aidé Heineken à promouvoir son concours de design mondial de bouteille à l'aide de Cinema 4D et Adobe After Effects

A l'occasion de la célébration de son 140ème anniversaire, Heineken a décidé d'organiser un concours afin de rafraîchir le design de sa bouteille intitulé "Your Future Bottle Remix Challenge". La mission consistant à promouvoir le concours a été confiée à Knock Knock Productions, studio graphique spécialisé en post-production vidéo et motion graphic. Parmi les nombreux clients de cette société on peut citer : BMW, HSBC, Sony, Converse et Honda. Pour ce projet particulier, le directeur créatif de Knock Knock, Daniel Chaput, a fait confiance à Alex Donne Johnson - aka Vector Meldrew.

"Le principal objectif était de créer une animation attrayante susceptible de motiver la communauté du design en ligne a faire partie de l'histoire Heineken", déclare notamment Alex. "Vector Meldrew a été engagé comme metteur en scène par le studio de production Knock Knock situé à Shoreditch".

Pour les lecteurs n'habitant pas au Royaume-Uni, nous nous devons d'expliquer d'où vient le nom de la société d'Alex. Il est en fait dérivé d'une série TV anglaise intitulée 'Un pied dans la tombe' mettant en scène un personnage dénommé Victor Meldrew - d'un caractère perpétuellement revêche, pour qui rien ne va jamais correctement. Heureusement pour lui, Vector Meldrew (avec un 'e') semble être à l'opposé puisqu'il peut se targuer d'avoir un portefeuille de clients en augmentation constante et de plusieurs prix et distinctions à son actif.

Bien qu'il ait commencé son activité professionnelle en solo, Alex travaille dans un environnement résolument plus collaboratif de nos jours. Il fait donc volontiers appel à d'autres artistes et infographistes en fonction de la taille des projets qui lui sont confiés. C'est ainsi que pour la promo Heineken d'une durée de 60 secondes, il s'est associé à Sam Coldy qui a fourni les illustrations et James Doherty de Greeble.tv en tant que gourou de l'équipe Adobe After Effects.

Le brief en mains, Alex et son équipe se sont réunis pour fixer le planning des opérations. "Il y a eu de nombreuses version de scénario et de chorégraphie", explique t-il. "Nous avons même du mettre de côté des concepts plutôt novateurs et solides afin d'affiner les choses. L'ide de base impliquait plus de 100 transformations, mais nous avons finalement décider d'organiser la production autour de quatre thèmes principaux".

Alex décrit la genèse du concept des différentes sections : "La première section est influencée par le travail artistique de l'un des juges, la légende du design personnifiée, à savoir : Joshua Davis. Nous apprécions tout particulièrement son style à base de graphisme génératif aléatoire auquel s'ajoute la répétition de formes géométriques. Tout le reste est inspiré de divers éléments extraits des archives de l'histoire publicitaire d'Heineken".

"Un des moments forts en cours de production a été sans conteste lorsque Dan Chaput, le directeur créatif Knock Knock, s'est transformé en boite à rythme humaine pour faire passer ses idées aux designers sonore lors d'un brief," déclare notamment Alex.

Le recours à de si nombreux styles différents impliquait l'utilisation d'un large éventail d'outils Cinema 4D. "La plupart des styles impliquant les couleurs les plus vives s'appuyaient sur l'ajout d'un soupçon d'occlusion ambiante pour leur donner un poil de pêche supplémentaire", explique Alex. "Concernant les éléments les plus intensément colorés, nous avons essayé dans la mesure du possible d'éviter l'utilisation de l'Illumination Globale et opté pour les packs HDRI Greyscale Gorilla en lieu et place. Nous avons aussi utilisé Thinking Particles pour créer l'effet 'fireflies' ainsi qu'un grand nombre de cloneurs MoGraph".

"Je suis vraiment accro à MoGraph," a-t-il ajouté. "Néanmoins, je me suis beaucoup plus investi dans XPresso récemment. Ce serait vraiment formidable de voir des développements encore plus importants dans ces deux secteurs".

Cependant, Alex admet bien volontiers que la réussite de la séquence est largement due à un compositing intelligent associé au rendu multi-passes. "De nombreux mouvements de caméra semblent n'en faire qu'un seul et unique", déclare t-il, "mais il s'agit en fait d'un mixte entre plusieurs compositions réalisé dans After Effects. L'outil transition de caméra de la R14 a quant a lui beaucoup aidé à l'obtention des mouvements les plus extrêmes".

After Effects a également été utilisé en association avec Trapcode Particular pour certains effets de particules, sans oublier Optical Flares de Video Copilot. Mais, comme Alex le souligne, "After Effects a uniquement été utilisé pour améliorer les rendus Cinema 4D ; rien dans le film n'est de l'After Effects à cent pour cent".

Ce projet a été réalisé de bout en bout en six semaines. Un Mac Pro huit cœurs a été utilisé avec un seul nœud de rendu. "L'objectif était de donner vie à un objet naturellement inanimé", déclare Alex. "Cinema 4D nous a aidé à donner corps à nos concepts les plus abstraits".

Site Web d'Alex Donne Johnson aka "Vector Meldrew" :
www.vectormeldrew.com

Site Web de Knock Knock :
www.kkldn.com