Hacer que la Ciencia cobre vida

El concepto suena bastante sencillo: utilizar el logotipo de Discovery Science, una piedra, como un personaje animado, que se reproduce a través de un breve bosquejo, luego se convierte de nuevo en el logo nuevo. El proyecto surgió porque Discovery Science quería lanzar un nuevo canal de YouTube para un público más amplio y más joven. La serie de caracteres pretenden reflejar las diferentes áreas de programación dentro del canal. El reto para Pryce Duncalf de Munk Studios, que le dio más tarea, fue la corta longitud de cada sketch. Un clip completo era de tan sólo cinco segundos, pero con animaciones de transición al principio y al final, que se redujo a sólo 2,5 segundos de animación para contar la historia.

Habían seis escenarios, pero el problema principal desde el principio era en cómo hacer la transición desde el logotipo, que era una forma irregular y asimétrica, a un carácter bien formado y animado para realizar gag para un par de segundos, y luego la transición de nuevo.

Pryce explica cómo se consiguió la transición, "Mi primer paso fue hacer el rigg del guijarro de tal manera que la forma pudiese animarse en cada uno de los personajes, además las piernas y brazos podían ajustarse en su longitud, grosor y posición en el cuerpo. Esto llevó unos días para conseguirlo, pero una vez se creó el rigging, el resto de personajes no llevaron mucho tiempo crearlos. Todo lo que tuve que hacer fue modelar los complementos y disfraces, algunos de los cuales se obtuvieron de TurboSquid."

Aunque Discovery Science tenía una idea aproximada de cómo algunos de los personajes iban a ir vestido, como el uso de una diadema y una con un montón de aparatos, otros aún estaban abiertos a la interpretación. Pryce tuvo una reunión con el Discovery para discutir exactamente del look que todos tenían que tener, luego volvió al estudio para redactar escenarios cortos para cada personaje. Una vez que esto se acordó, se produjeron algunos bocetos de formas y proporciones para actuar como guías para el modelado 3D.

Varias herramientas de Cinema 4D fueron puestos a buen uso en el proyecto para la animación, efectos de luces, posición de los objetos y destrucción. Hay una escena en la que un personaje está soldando un coche. Pryce explica qué herramientas se usaron, "Los efectos de del soldador se hicieron con MoGraph. Simplemente utilicé un objeto plano delgado en el clonador y cambié el eje, entonces hice aleatoria su escala y se dispersó con un deformador aleatoria MoGraph. Puse el deformador con ruido con un ajuste de alta velocidad de la animación luego renderize esto con un buffer de objeto y agregué los resplandores en After Effects."

MoGraph también se usó en la escena dónde el astronauta aparece en la superficie lunar. Cuenta con un montón de rocas dispersas. Aquí se utiliza para colocar las rocas al azar y se apaga con un Plain effector con desvanecimiento.

Uno de los cortos más espectaculares muestra barriles que explotan que requiere una combinación de métodos, reveló Pryce, "La explosión en si misma está compuesta en After Effects, y lo renderizé con un pase de profundidad matte para ayudar a integrar la explosión en la animación. Entonces usé brillos y destellos en After Effects para dar un poco más de deslumbre a la explosión. El plugin destruction se usó para romper los barriles y se les añadió una etiqueta de dinámicas. La explosión se creó usando una esfera con una etiqueta de colisión para conseguir la detonación."

En uno de los efectos más simples, uno de los personajes está integrado con un poco de texto, tan buen punto empieza la transición como un texto que viene desde la distancia. Pryce aplicó el texto como textura en el logo original pero transiciona al personaje.

Para el final del proyecto de tres semanas había seis clips de cinco segundos, renderizados a una resolución de 1080p usando un par de Mac Pro Xeon. Pryce lo resumió, "Parece una locura tratar de contar una historia en 2.5 segundos, pero después de un montón de mejoras de curvas y ajustes meticulosos de fotogramas clave, nos las arreglamos para hacerlo. Encuentro que Cinema 4D tiene casi todo lo necesario para la animación narrativa y rara vez me encuentro a mí mismo saliendo de la aplicación hasta la etapa de composición. Hay una herramienta para cada trabajo y normalmente más de una solución para un problema."