Revenir au caractère original Comment le directeur créatif de Dazzle Ship a rechargé ses batteries créatives avec un projet personnel séduisant et ludique.
Dazzle Ship, du nom des navires exceptionnellement camouflés de la Première Guerre mondiale, est un studio de conception et de motion graphics dirigé par Alex Donne-Johnson, directeur artistique. Bien qu'il soit théoriquement basé à Londres, le studio se retrouve de plus en plus à travailler à distance avec des artistes et des clients du monde entier. C'est ainsi qu'en 2017, Alex a tout simplement décidé de faire ses valises, sa copie de Cinema 4D, et de partir faire un voyage d'un an, à la fois pour rencontrer les membres de son équipe travaillant à distance et pour travailler plus étroitement avec ses clients internationaux.
"Une partie de ma décision était basée sur le désir d'être plus étroitement et plus physiquement avec ces personnes," explique-t-il. "Les relations virtuelles s'étaient déjà développées au fil des années de travail en commun, alors le fait d'être basé uniquement dans un studio londonien a commencé à être un peu trop limitatif." Alex est parti en août pour Lisbonne, Bali, Chiang Mai, New York, Austin et Medellín en Colombie. Après un bref séjour au Pérou, il retournera à Londres en août 2018.
Alex a appris à l'origine un certain nombre de packages 3D mais utilise maintenant Cinema 4D exclusivement. "C'est tellement facile, stable et intuitif, dit-il. "Il y a aussi une grande communauté autour, ce qui signifie qu'il est facile de trouver du soutien et des collaborations." Comme à l'accoutumée, Cinema 4D l'a accompagné dans ses voyages, comme l'outil principal pour travailler avec les clients et aussi dans la création de son projet favori, intitulé 'Voyages Typographiques'.
Le travail à distance est de plus en plus courant, commente-t-il, il est donc facile de se rendre quelque part, de rejoindre un espace de travail collaboratif avec une connexion Internet décente et de commencer à travailler. "C'est un peu comme une routine normale de travail/vie privée, mais dans un endroit différent. Cela vous permet aussi de maximiser votre temps libre, ce qui est important pour rester énergique et créatif."
La majeure partie du temps passé par Alex à l'extérieur a été consacrée au travail avec les clients, ce qui a été grandement facilité par une connexion directe avec les plates-formes GPU de Dazzle Ship au Royaume-Uni, en utilisant OTOY's OTOY's Octane Render. "Nous avons entièrement opté pour Octane en 2015 ", dit-il. "Je ne me souviens pas de la dernière fois que j'ai fait un rendu CPU !"
L'expérience du travail à distance s'est avérée bénéfique à de nombreux niveaux : En plus de lui permettre d'être en contact direct avec les artistes et les clients, il a également rencontré et appris de personnes de professions et d'horizons divers. Cela a également eu un impact positif sur ses méthodes de travail.
"Cela m'a appris à être un meilleur producteur/réalisateur ", déclare Alex. "C'était un excellent exercice pour éviter la micro gestion et profiter d'un flux de travail global. Si vous êtes tant soit peu intelligent, vous pouvez utiliser les fuseaux horaires à votre avantage. Par exemple, pendant mon séjour en Amérique du Sud, nous travaillions sur un projet TVC avec notre client, la Drone Racing League. Florian Baumann, notre animateur Cinéma 4D basé en Suisse, a pu travailler toute la journée et préparer les visualisations pour le matin pour que je puisse les retoucher et les remettre au client qui était basé à NYC. Nous pouvions alors nous attaquer au retour d'information et Ezequiel Grand (basé en Argentine) effectuait des simulations Houdini révisées qui étaient prêtes dès la matinée en Suisse. Ce qui veut dire que ces révisions étaient chez moi le lendemain matin et prêtes à être renvoyées au client le jour même ! Une de nos productrices, Rosie Haine, était restée au Royaume-Uni et surveillait le travail dans ce fuseau horaire et je m'occupais de tout aux États-Unis. Ça a très bien marché !"
Cependant, au cours de ses voyages, Alex a commencé à ébaucher des idées pour un projet de typographie basé sur le travail qu'il avait déjà fait pour 36 Days of Type - un défi annuel qui encourage les artistes à expérimenter et à créer de nouvelles formes de lettres. "Après trois ans de travail, j'ai commencé à envisager le développement d'un style sur mesure qui pourrait être adapté à de plus grandes pièces typographiques. Ainsi, à partir des lettres sont venus des mots entiers, et comme j'avais visité différentes destinations de voyage, j'ai pensé qu'il serait bon d'essayer d'exprimer des éléments de ces derniers par le biais de formes d'art typographiques. J'ai commencé à ébaucher des idées pour le projet de typographie mais je n'ai jamais eu le temps de le réaliser. Ce n'est qu'après mon retour au Royaume-Uni pendant quatre mois que je me suis assis pour y travailler pendant la période de Noël, surtout pour me souvenir !"
Le projet comprend six animations créées dans Cinema 4D représentant les lieux où Alex avait séjourné - plus Tokyo, qu'il avait visité en 2013 et qu'il avait adoré. "Le flux de travail consistait à rassembler différents formulaires de lettres et à trouver un moyen pour qu'ils se marient les uns avec les autres de façon naturelle. A partir de là, chacun a dû introduire des éléments qui comprenaient le thème du lieu. Par exemple, les camions de nourriture sont gros à Austin, au Texas, donc cela devait être un thème clé, et les couleurs pour cela ont été choisies directement dans une maison arc-en-ciel que j'avais photographiée dans East Austin. Certains ont été un vrai défi et ont demandé beaucoup d'aller-retour, et d'autres se sont achevés facilement ! “
À l'origine, les images ne devaient être que des images fixes, mais Alex pensait qu'il serait dommage pour le processus de ne pas les exploiter entièrement. Il admet que l'ajout d'animation dans Cinema 4D a été la partie la plus facile, car il y avait tant d'éléments à jouer. Il a eu recours à beaucoup de révélations booléennes et autres trajectoires splines, et dans la scène de New York City, des effecteurs aléatoires ont été utilisés pour ajouter du mouvement au passage du train. "L'idée était de rester simple et ludique, ajoute Alex, de sorte que la police de caractère soit l'acteur principal à l'écran. L'animation ne visait qu'à ajouter un peu d'intrigue subtile et à attirer l'attention sur tous les thèmes présents à l'intérieur de chaque image."
Parmi les segments qu'il a créés, c'est à Medellín, la deuxième plus grande ville de Colombie, qu'Alex s'est le plus débattu. "J'avais vraiment l'impression que c'était le plus difficile à communiquer visuellement, car il y a tant de belles choses dans cet endroit : des vues à couper le souffle et le fait d'être constamment entouré par la nature. En plus de cela, il y avait un riche sens de l'expression personnelle à travers la créativité[des locaux], et j'étais là pendant la Coupe du Monde, donc j'ai ressenti leur passion pour le football. C'était difficile d'inclure tous ces thèmes, mais j'ai fait de mon mieux !"
Bien qu'il soit bien occupé avec les clients, Alex pense qu'il est important d'avoir aussi des projets personnels, car les emplois commerciaux peuvent être épuisants au niveau créatif. "Le travail personnel aide à reconstituer cette énergie dépensée, dit-il, en se mettant au défi et en travaillant sans but précis à l'esprit. Avec le travail personnel, vous pouvez vous tester davantage, vous pouvez essayer différents flux de travail, styles, logiciels, etc. - des choses qui pourraient ne pas marcher et qui seraient un désastre pour un projet client. Mais ce processus d'expérimentation vous apprend de nouvelles choses, soit en échouant, soit en donnant vie à quelque chose de nouveau par le processus d'expérimentation."
"J'ai trouvé une nouvelle voie que j'aimerais explorer davantage du point de vue de la direction artistique. J'ai appris que plus on se pousse à expérimenter, plus on peut commencer à développer de nouveaux styles ; la créativité se démultiplie et aide alors beaucoup à générer de nouvelles idées, plus on s'immerge dans le processus. Je pense que l'exploration des formes typographiques peut aussi se traduire dans les communications des clients et créer des communications et des campagnes plus attrayantes."
Typographic Travel, publié sous la bannière Dazzle Ship, a reçu un excellent accueil, y compris une invitation à exposer les œuvres dans une galerie d'art. "Mon objectif pour cette année est d'essayer de trouver plus de temps libre pour explorer les idées non professionnelles et voir où cela me mène", dit Alex. "L'objectif ultime étant de développer un style maison plus original et d'offrir une meilleure qualité de production à nos clients.
Toutes les images sont diffusées avec l'aimable autorisation de Dazzle Ship.
Site Web Dazzle Ship :
dazzleship.com