Design 3D étrange et merveilleux Anna Natter d'Adobe explique comment elle utilise Cinema 4D, Adobe Substance 3D et Adobe After Effects pour créer des designs 3D extraordinaires.
Anna Natter, évangéliste Adobe Substance 3D, a toujours pensé qu'elle serait professeur d'art, mais lorsqu'elle a découvert à quel point elle aimait la création artistique sur ordinateur, elle a complètement changé ses plans et s'est lancée dans une carrière de conceptrice 3D.
Connue pour ses travaux qu'elle qualifie elle-même de "bizarres", "merveilleux" et très détaillés, Natter aime utiliser des outils et des techniques que d'autres n'utilisent pas afin d'apporter sa propre "touche" à chaque projet.
Nous avons discuté avec Natter, qui a présenté pour Maxon à l'IBC l'automne dernier, de la manière dont elle utilise Cinema 4D, Adobe Substance 3D et Adobe After Effects pour créer des oeuvres 3D distinctives et qui sortent de l'ordinaire.
Comment êtes-vous devenu graphiste/artiste 3D ? Étiez-vous créative dans votre enfance ?
Natter : Je viens d'une famille intéressée par tout ce qui est artistique et mes parents m'ont emmené voir des expositions dès mon plus jeune âge. Mon père était un musicien qui dirigeait son propre musée d'instruments de musique et créait des instruments conceptuels très inhabituels. Il organisait aussi activement des expositions, ce qui m'a permis d'avoir un aperçu des mouvements artistiques hongrois des années 80.
Enfant, je n'arrêtais pas de dessiner. Mes parents m'ont inscrite dans une école d'art, et j'ai également eu des professeurs extraordinaires au lycée, où j'ai étudié l'art et les techniques d'animation traditionnelles. J'ai étudié l'art et la communication visuelle à l'université et, après avoir obtenu mon diplôme, j'ai déménagé à Budapest et travaillé pendant près de dix ans pour la chaîne de télévision RTL au sein de l'équipe graphique des actualités.
J'utilisais Cinema 4D et After Effects pour les graphismes 2D et 3D pendant que j'étais là-bas, et j'ai réalisé que j'aimais la fusion de la technologie et du design et que je voulais en faire mon métier. Vingt ans plus tard, je suis toujours amoureuse de cette profession.
Parlez-nous de quelques-uns des magnifiques projets de tissus et de vêtements sur lesquels vous avez travaillé.
Natter : Les nouveaux outils de tracé dans Substance Painter permettent de créer de belles coutures réalistes et le sujet idéal pour cela est le sac à main. J'ai créé beaucoup de tissus brodés et toutes sortes de matériaux de tissus personnalisés avec Substance 3D Sampler. Ces types de matériaux mettent vraiment en valeur les vêtements, et il y a une énorme variété de modèles 3D dans les ressources 3D de Substance qui fonctionnent très bien avec Cinema 4D.
Après avoir texturé les modèles dans Painter, je les importe dans C4D, et je crée un matériau Redshift pour chaque jeu de textures. Il est facile de connecter les calques de texture aux bons nœuds, et maintenant il est encore plus facile de travailler avec des matériaux Substance dans C4D chaque fois que vous téléchargez un matériau à partir de Substance 3D Assets, vous pouvez littéralement le glisser-déposer et commencer à travailler. Et je rends toujours mes projets C4D dans Redshift.
J'aime beaucoup créer des surfaces bizarres et jouer avec différentes textures pour créer un look unique. En 3D, les gens utilisent souvent les mêmes textures, modèles, outils d'éclairage et moteurs de rendu. Si vous voulez vous démarquer, vous devez trouver votre propre chemin.
Décrivez en quoi C4D, Substance 3D et After Effects vous sont utiles en tant qu'artiste.
Natter : J'adore la cohérence que j'obtiens en utilisant les matériaux Substance et Cinema 4D avec After Effects, car je peux facilement mélanger des calques 2D et 3D dans la même composition. Cela ouvre de nombreuses possibilités et me donne plus de contrôle, car je peux décider où il est le plus judicieux de travailler avec des ressources 3D de manière native plutôt qu'avec des rendus.
C'est le meilleur des mondes que de pouvoir rassembler les rendus, les modèles et les calques 2D dans l'espace 3D sans avoir à refaire constamment le rendu du contenu 3D. Et j'aime le fait que vous puissiez toujours profiter pleinement des effets de calque 2D et du post-traitement sur des modèles 3D natifs texturés et animés dans Substance et Cinema 4D.
En plus d'être évangéliste en conception 3D dans Adobe Substance, vous êtes également freelance, n'est-ce pas ?
Natter : Oui, j'ai lancé ma propre activité de freelance en 2016 après avoir fait une pause à la naissance de mes jumelles. Au fil des ans, j'ai collaboré avec Adobe sur de nombreux projets différents et, après un certain temps, mon attention s'est de nouveau portée sur la 3D lorsque j'ai découvert Adobe Dimension. J'ai fait beaucoup de tutoriels pour partager mon expérience et j'ai senti que c'était ma vocation d'aider les gens à passer de la 2D à la 3D parce que je savais par expérience que ce n'était pas une chose facile à faire.
En 2021, je suis devenu Community Manager pour Substance et, un an plus tard, j'ai rejoint l'équipe des évangélistes de Substance 3D. J'ai vécu une expérience incroyable en travaillant avec les personnes les plus dévouées et les plus talentueuses que j'ai jamais rencontrées dans ma carrière de designer. La meilleure partie de mon travail est que je peux suivre ma vocation et utiliser mes plates-formes sociales pour partager les derniers développements avec la communauté des designers. J'aime pouvoir utiliser les outils d'Adobe pour créer des projets qui inspirent les gens.
Avez-vous des idées à partager avec les artistes sur la façon dont la combinaison de C4D, Substance 3D et/ou After Effects pourrait simplifier leur workflow ?
Natter : Substance est mon outil de prédilection pour la création de matériaux et les modes de texturation. Avec la Substance Collection, je peux créer des textures à partir de zéro ou de matériaux pré-réglés, et le texturage dans Painter est rapide et intuitif. Maintenant que vous pouvez utiliser les matériaux Substance directement dans Cinema 4D, il est facile d'appliquer des matériaux hautement personnalisés adaptés aux besoins de mon projet tout en ayant la possibilité de régler les curseurs pour ajuster les paramètres à tout moment.
La connectivité native entre Substance et C4D me permet de rester flexible et de travailler plus rapidement. Plus important encore, je n'ai pas à me préoccuper outre mesure des obstacles techniques lors de la création et de l'intégration de textures, ce qui me permet de rester concentré sur ma créativité. Aucune autre solution n'offre cela.