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Coachella 2014 페스티벌의 주 공연자로 나온, Fatboy Slim은 전자 댄스 뮤직과 고 해상도 CG 비쥬얼을 믹스하여 궁극적인 쇼 퍼포먼스를 보여주었습니다

Fatboy Slim으로 널리 알려진 Norman Cook이 금세기 초에 Brighton 비치 파티에서 온 로케이션 라이브 DJ 퍼포먼스의 틀을 깬 후, 관중들은 더욱 커지고 기술은 더욱 복잡해지고 있습니다. 브라질의 한 쇼에서는 350,000명의 관객이 모여들었습니다. 2012년 Brighton에서, Fatboy Slim은 600 제곱미터의 거대한 스크린을 활용하였습니다. 을 끌어모았습니다. Plastic Reality의 Tim Fleming은 2001년부터 Fatboy Slim의 쇼 디렉터로 활동하고 있으며, 미국에서의 가장 큰 일렉트로닉 및 아트 페스티벌인 Coachella 2014의 헤드라인을 의논하기 위하여 프로덕션 팀과 만났을 때, 그는 다시 한번 한계를 뛰어넘을 것으로 기대하고 있었습니다.

Tim은 이미 Plastic Reality와 Plastic Pictures를 설립하였으며, 올해의 Coachella를 위한 컨텐트는 그의 새로운 벤쳐인 The Happiness Labs에 의하여 제공되기로 되어있엇습니다. The Happiness Labs는 최신의 기술 장비들인 Leap Motion, Thalmic Labs의 Myo, 또한 강력한 Occulus Rift들을 통한 공유된 경험들을 통합하는 데 촛점을 두고있는 스튜디오입니다. 따라서, 뮤직 이벤트를 위한 컨텐트, 브랜드를 위한 실험적 컨텐트 또는 스토리 텔링의 새로운 방법을 찾던간에, Tim은 늘 새로운 기술과 도구의 혜택과 결코 끝나지않는 새로운 스토리를 향한 열정의 집합점에 있기를 기대합니다.

Coachella를 위한 쇼 작업을 담당하는 올해의 팀에는 Chris Cousins, Joe Plant 및 Bob Jaroc이 포함되어 있습니다. Chris와 Joe가 멋진 프레임들을 처리하는 동안 Bob은 여행 중이었습니다. 올해의 프로덕션을 위하여 그들은 또한 많은 장면들을 슬로우 모션으로 촬영하고,  Brightfire Pyrotechnics 회사의 Mike Sansom으로 하여금 파티클이나 익스프레션을 사용하지않고 블랙 파우더로 확 날려버리도록 하였습니다.

컨텐트는 장면들을 렌더링하기 위하여 16 CPU를 가진 4대의 워크스테이션을 사용하여 생성하였으며, 전체 프로세스에 걸쳐 Cinema 4D와 After Effects가 사용되었습니다. Coachella 스태프들이 96 제곱미터의 스크린에 통합된 DJ 부스를 가진 세트를 설치하였으며, VJ는 스테이지에서 떨어진 VJ 위치에서 동작하는 Resolume을 장착한 Fatboy의 Serato 셋업으로부터 라이브로 보내져 오는 비디오를 사용하여 전체 쇼를 진행할 것입니다.

Tim은 어떻게 주요 컨셉이 나오게 되었는지를 설명합니다: "Coachella가 본래 Team Fatboy에 네 계절을 기반으로 쇼를 진행할 수 있는지를 문의하였습니다. Coachella의 세트는 60분짜리 길이로서 이를 4개의 파트로 나누고 많은 피지컬 효과(불, 눈, 비)들을 사용하여 서로 다른 계절들을 강조하려고 하였습니다. 이에 대해 생각해 보고 우리는 서로 다른 피지컬 효과를 사용한다는 아이디어에 아주 만족하였지만, 4개의 계절은 오페라를 하는 것과 유사하다는 생각이 들었습니다. 우리는 일부 아이디어들을 협의하기 시작하였고 우리가 Fatboy의 ‘Eat Sleep Rave Repeat' 트랙을 ‘Heat, Sleet, Rain, Repeat!'로 다시 작업할 수 있다는 것을 알았습니다. 계속 피지컬 효과들을 유지하면서 이들을 Norm의 글로벌 스매시에 포함시켜야만 했습니다. Norma은 아홉개의 영역으로 나뉘어진 디스플레이로 구성된 스크린의 한 가운데에 위치하고 있었습니다. 이는 이러한 구성을 위주로 우리가 과일 기계 애니메이션과 같은 일부 추가적인 컨텐트를 구축할 수 있다는 것을 의미하였습니다"

과일 기계 부분은 Chris Cousins에 의하여 구축되었으며, 그는 "MAXON의 피지컬 렌더러를 사용한 빠르고 매끄러운 모션 블러로 대형 디스플레이에서 아주 중요한 스트로브 효과를 피할 수 있었습니다. 또한 MoGraph 클로너를 통한 단순한 파라메트릭 셋업 즉, 새로운 조합의 생성, 텍스트 교체, 단순한 슬라이더를 이용한 바운스 애니메이션"등의 가치에 대하여 칭찬을 아끼지 않았습니다

쇼의 대부분은 완전히 3D로 구축된 Fatboy Slim의 머리의 3D 버젼을 활용하였으며 이는 다음에서 볼 수 있습니다…



Pinewood 스튜디오에서 Centroid 직원들과 함께 Norman Cook을 스캔한 다음, After Effects에서 텍스쳐를 추가하고 최종 손질을 하였습니다. 이는 붐 박스 비디오로 연결됩니다:



조정과 함께 실행하도록 4 계절 효과가 만들어진 경우. Realflow에서 만들어진 페인트 스플래시로 시작하였습니다. 붐 박스 장면을 구축한 Joe Plant가 이 과정을 진행하였습니다. "Realflow에서의 페인트의 일관성을 위한 트릭으로 점도(viscosity), 밀도(density)와 서페이스 텐션을 어느 정도 블렌드하였습니다. 페인트의 트랜지션은 높은 출력 비까지 낮아져 세개의 분리된 vortex daemon을 통과하였습니다. 붐 박스의 서페이스는 높은 점도값을 주어 페인트가 끈적거리게 하고 차례로 중력 설정을 수정하여 원하는 결과를 얻을 수 있었습니다."

비디오의 다음 단곈은 불로서, Phoenix FD에서 생성하였습니다. 일단 붐 박스의 필요한 요소들이 분리되고 시뮬레이션에 포함되면, 파이어 펄스를 생성하기 위하여 높은 쿨링 속도와 가변하는 출력과 연계된 높은 연료 온도가 원하는 결과를 제공해 줍니다.

약 60%의 비디오 요소들은 Serato에서 스크립트되고 시작되었으며, 이는 약 6년 전 비디오에 통합된 이후부터 Fatboy Slim의 DJ 무기가 되었습니다. 미리 스크립트된 트랙이 선택되었을 때, Serato 내에 Quicktime Video로 앉혀진 파일들과 비디오 및 오디오는 완벽한 동기를 이룹니다. 만일 피치가 변경되면 그에 따라 비디오 스피드가 올라가거나 낮아집니다. 비와 눈 효과와 같은 다른 요소들은 VJ, Bob Jaroc에 의하여 동작합니다. Tim은 말하길, "Norman과 함께 작업한 스크립트가 있지만 그중의 많은 것은 rail에 올라가지않고 수동으로 트리거됩니다. Norm은 항상 많은 새로운 상황들을 쇼에 추가하는 것을 좋아하여 우리는 수년동안 그의 이러한 정신과 열정에 익숙해져있어 항상 예기치 못한 상황에 대처할 준비가 되어있습니다!"

그럼에도 불구하고, 프로세스의 중심은 Cinema 4D와 After Effects 파이프라인이었습니다. Tim은 결론적으로, "이들이 크리에이티브 인더스트리에 걸쳐 널리 채택된 것은 달성할 수 있는 결과의 퀄리티를 반영하는 것입니다. 더구나 우리는 이 파이프라인이 스피드와 유연성을 가진 것을 알았으며 이 둘은 최고의 조합입니다. Cinema 4D와 After Effects 사이의 보다 더 깊은 통합의 시대가 도래한 것은 아주 흥미롭고, 아울러 이 것이 우리의 워크플로우를 개선 시켜 줄 것을 진심으로 기대하고 있습니다. 우리는 이들을 이용하여 작업하는 것이 즐겁고 이 조합을 배우기 위하여 우리와 함께 일하는 젊은 아티스트들을 북돋우는 것을 보았습니다."라고 말하였습니다

Duncan Evans는 프리랜스 저널리스트이며 사진 작가및 저술가입니다.

Coachella에서의 페스티벌에 대한 전체적인 내용은 다음에서 읽어보실 수 있습니다:
www.coachella.com

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