Jesus‘ Psychadelic Space Journey: Immortalys

Ivan Torrent의 새로운 스튜디오 앨범을 위한 트레일러를 위하여, David Ariew는 보는 각도에 따라 색이 변하는 해양 생물을 우주로 보냈습니다.

by Meleah Maynard

샌디에이고에 거주하는 3D 제너럴리스트인 David Ariew는 모든 종류의 창조적인 도전을 이겨내기 위한 충분한 상상력을 가진, 또한 타이트한 일정의 압박 속에서 작업하는 걸 즐기는 그런 사람입니다. 스페인 아티스트인 Ivan Torrent는 David 에게 자신의 2번째 스튜디오 앨범인 Immortalys (https://vimeo.com/248504302)를 위한 트레일러를 제작해 줄 수 있는지를 물었습니다. 하지만 David는 Ivan이 보낸 이전의 모든 메일들을 놓치는 바람에 그에게 남겨진 작업 시간은 단 3주밖에 없었지만, 결코 주저하지 않고 이 작업을 맡았습니다.

다행히도 베네쥬엘라의 그래픽 아티스트인 Carlow Quevedo의 환상적인 커버 아트를 포함하여 멋진 참고 이미지들을 이미 모아 두었던 Ariew 와 Torrent 사이의 협력은 아주 잘 이루어졌습니다. Ariew는 주로 Cinema 4D 와 Octane을 사용하였으며, Turbosquid에서 제공하는 애니메이션된 고래를 사용하여 미학적으로 흥미로운 트레일러를 구현하였는데, 그 안에서 보는 각도에 따라 색이 변하는 애니메이션 된 고래는 마법과도 같은 은하를 헤엄쳐 상상속의 미래 도시로 갑니다.

우리는 이 트레일러의 제작과 함께 그의 긴 머리와 Octane 튜토리알을 출판하기 위한 열정이 그에게 Octane Jesus 라는 이름을 붙게 만든 것에 대해서도 Ariew와 얘기를 나누었습니다.

먼저 Octane Jesus와 관련된 얘기부터 시작하죠. 이 이름은 어떻게 만들어진 것인가요?
David:
제가 전에 EJ Hassenfratz와 함께 Octane 튜토리알들을 만들고 있었는데, 이게 꽤 유명세를 탔습니다. 그래서 많은 사람들이 내 보습을 보게 되었는데 일부 사람들이 저를 Octane Jesus라고 부르기 시작했습니다. 또 어떤 사람들은 내가 Grizzly Adams를 닮았다고 하더군요. Grizzly Adams에 대해서는 잘 몰라서, Octane Jesus로 결정했는데, 사실 저는 Octane 선교사나 마찬가지이기 때문이기도 했습니다. 저는 어떤 일들을 설명하고 또 동시에 창조적이 되는 것을 좋아하는 데 이는 저에게는 아주 밀접하게 연결된 것입니다. 이 튜토리알을 한번 보십시오.

Ivan Torrent의 참고 이미지들을 보고 난 후의 그 다음 단계는 어땠습니까?
David:
Ivan은 어떠한 참고 이미지들 없이도, 그의 머리 속에는 수많은 아이디어들이 넘쳐날 뿐 아니라, 그동안 수집해 놓은 수많은 비디오들로 가득찬 Dropbox 폴더를 갖고 있습니다. 그는 고래가 거대하게 보일 수 있도록 어떤 식으로 떠 다니기를 원하는지에 대하여 제게 설명하였습니다. 그의 수 많은 아이디어에 전율할 정도였지만 사실 어느 정도는 겁도 났습니다. 내가 보기에 그는 동일한 이미지 퀄리티를 기대하고 있는 듯 보였는데, 하지만 동시에 떠오른 생각은, ‘좋아, 여기서 당신이 내게 보여 준 것들은 수많은 아티스트들이 거의 일년에 걸쳐 만들어 낸 것이지만, 나는 혼자이고 주어진 시간도 단지 3주밖에 없어.’ 하지만 그의 기대는 현실적이었으며, 촉박한 일정으로 인하여 우리가 상상의 틀을 벗어나 이들을 아주 필요한 요소들로만 줄일 수 있었기 때문에 오히려 득이 되었습니다.
물속에서 고래가 튀어 오르는 대신에, 처음부터 우주 공간에서 여행이 시작되도록 하자는 제안을 했습니다. 그러면 상황이 매우 단순해질 뿐 아니라 그럼에도 불구하고 아주 멋진 장면이 될 수 있기 때문입니다. Ivan은 이 제안에 동의했으며 아주 완벽한 클라이언트였습니다. 그는 수 많은 아이디어들이 있었지만 현실적인 기대감을 갖고 있었으며, 내가 그가 좋아하는 것을 만들었을 때면 그는 아주 열정적이었습니다! 그는 이년 동안 앨범 작업을 하였으며, 트레일러를 만드는 것은 그에게는 아주 감성적인 경험이었습니다. 우리는 둘 다 같은 목표 즉, 3주 내에 가장 쿨한 비디오를 만드는 공동의 목표를 갖고 있었습니다. 나는 이 작업을 일년 동안 하고 싶었지만 – 그는 아주 뛰어난 예술 감독이었습니다!

고래가 구름 위의 가상의 도시에 도달하는 씬에 대하여 말씀 해 주시겠습니까?
David:
고래가 도시에 도착하자마자 고래와 동일한 에너지를 발산하는 빌딩들 중의 하나에서 일종의 신호 부표를 보실 수 있을 것입니다. Ivan은 앨범 커버의 청록색 발광과의 연계를 표현하고 싶어하여, 이를 최종 설정에서 고래, 부표, 창문 및 파티클들에 적용하였습니다. 우주에서 구름 속의 도시로의 전환 장면은 가장 큰 난제 중의 하나였는데, 제 약혼녀인 Chelsea Starling이 커다란 도움을 주었습니다. 그녀는 이 프로젝트에 매우 관심이 컸었는데, 그녀의 제안이 많은 장면에서 보다 집중하여 작업할 수 있는 영감을 불어 넣어 주었습니다. 예를 들어, 두개의 카메라 움직임을 스티치하였는데, 그녀가 말하길, 그대로도 훌륭하지만, 수평선 위에 도시를 더해주면 보는 사람들로 하여금 앞으로 벌어질 것을 맛볼 수 있어 더 나을 것이라고 하였습니다. 

구름 장면들은 어디서 생성하였습니까?
David:
트레일러의 전반부를 위하여 친구인 Mitch Myer한테서 빌려온 VDB Mega Pack을 사용하여 모든 구름들을 구현하였습니다. 단 하나의 예외로서, 배경에 있는 가느다란 안개층은 수개월 전에 Katy Perry 여행 소개를 위하여 만든 것입니다. 트레일러의 후반부에서는, 구름 위의 황금 도시에서 구름을 만들기 위하여 Octane의 Fog Volume 오브젝트들을 사용하였습니다. CG 구름처럼 보이지 않도록 하기 위하여, 고르지 않은 조각 구름들을 가진 두번째 볼륨 오브젝트를 만들어 피사계 심도 바깥쪽에 위치시켜 구름들의 윤곽을 부수어 버림으로써 보다 더 사실 적으로 보이도록 하였습니다.

고래의 마법과도 같은 일렁이는 희미한 빛은 어떻게 구현하였는지요?
David:
작업 시간 자체가 촉박하였기 때문에, 어쩔 수없이 지름길을 택할 수 밖에 없었는데요 – 그래서 Turbosquid에서 고래 모델을 구입하여 작업을 시작하였습니다. 이는 결과적으로 아주 잘 진행되었습니다. 고래의 텍스쳐 맵을 사용하지는 않았는데, Ivan은 고래 피부 아래에서 부터 나오는 은은한 빛을 원했기 때문에 많은 실험들을 해 본 끝에 After Effects 에서 Trapcode Form 을 사용하여 애니메이션되는 텍스쳐를 고래에 적용하기로 하였습니다. Octane 에서 황금색 가루들을 생성하고 보는 각도에 따라 색이 다르게 보이는 모양을 만든 다음, Octane의 Thinfilm 셰이더를 사용하여 희미한 빛을 표현하였습니다. 고래의 윤곽선 상의 녹색 또는 청록색 하이라이트가 너무 좋습니다. 정말로 마법과 같은 인어 모양으로 Ivan 앨범상의 색상들을 반영하고 있습니다.

도시는 어떻게 만들었습니까?
David:
Kitbash 3D의 키트를 사용했습니다. 이 키트의 요소들은 모두 동일한 스타일을 갖고 있는데, 저는 여기서 Art Deco 키트를 사용하였습니다. 이 키트들은 가격이 매우 저렴하여 수백 달러로 조립하고 텍스쳐 및 라이팅이 가능한 완벽한 도시를 얻을 수 있습니다. 저는 거의 대칭적인 도시를 만들고 핵심 요소인 다리와 메인 빌딩을 통하여 카메라를 통과하고 끌어 올렸습니다. 배경에 있는 빌딩들은 비대칭적이며 손으로 위치시킨 것 보다 더 흩어져 있는데, 이러한 불균일 성이 참 좋습니다. 이 배경의 많은 빌딩들이 멋진 추가적인 디테일을 제공하였으며 도시가 더욱 거대하게 보이는 데 일조하였습니다..
여기서 David의 KitBash 3D 튜토리알을 살펴보실 수 있습니다.

마지막 클로징 크레딧은 어떻게 구현하였습니까?
David:
클로징 크레딧은 당연히 가독성이 있어야합니다. 하지만 내가 이 씬에서 라이팅을 한 방법은 가독성을 보장할 수 없어서, 배경의 타이포그라피가 도드라져 보이도록 할 방법이 필요했습니다. 이에 나는 조리개를 더 많이 열어 심도를 아주 낮게하여 초점에서는 텍스트만 나타나도록 하였습니다. 동시에, 배경의 밝기를 줄여 텍스트가 더욱 더 도드라지도록 하였습니다. 이 장면의 상단을 자세히 보시면 여러 개의 작은 라이트들을 텍스트 요소들 앞에 그리고 사이에 사용한 것을 보실 수 있을 것입니다.
클로징 크레딧이 앨범의 음악과 같은 서사적이고 깊이 있는 분위기를 갖기 원했습니다. 깊은 울음 소리와 고래 노래가 담긴 이 작품은 매우 고무적이었습니다. 이를 애니메이션 시키는 것은 아주 재미있었습니다! Ivan 의 음악은 아주 독특할 뿐 아니라, 환상적인 사운드 디자인 요소들을 추가하여 노래가 이미지에 일치하도록 조정하는 사람에게는 정말로 작업하기 쿨한 음악입니다. 이는 아주 특별한 협업이었으며 프로젝트 자체를 매우 특별한 것으로 만들어 주었습니다.

Meleah Maynard는 미네소타 주 미니아폴리스에 거주하는 작가이자 프리랜스 기고가 입니다

Previous slide
Next slide