하이네켄 보틀 디자인 콘테스트: A glass act

Alex Donne Johnson으로 알려진 Vector Meldrew가 Cinema 4D와 Adobe After Effects를 사용하여 하이네켄의 글로벌 보틀 디자인 콘테스트를 개최할 수 있도록 도움을 준 내용들을 확인하십시오

 

140주년을 기념하여 하이네켄에서는 맥주병의 디자인을 새롭게 하기위한 'Your Future Bottle Remix Challenge'라는 타이틀의 보틀 디자인 콘테스트를 실시하기로 하였습니다. 이 콘테스트를 홍보하기 위한 과제가 런던에 소재한 비디오 및 모션 그래픽스 스튜디오인 Knock Knock Productions에 맏겨졌으며, 이 스튜디오는 BMW, HSBC, Sony, Converse, Honda 및 기타 여러 빅-브랜드들을 고객으로 두고있는 역량있는 스튜디오입니다. 이 특별한 프로젝트를 위하여, Knock Knock의 크리에이티브 디렉터인 Daniel Chaput은 Vector Meldrew로 알려진 Alex Donne Johnson을 찾았습니다.

"이 프로젝트의 목표는, 하이네켄 역사의 일부분이 될 수있다는 가능성에 온라인 디자인 커뮤니티들이 들끓도록 하는 시선을 잡아끄는 멋진 애니메이션을 만드는 것이었습니다," Alex의 말입니다. "이를 위하여 Vector Meldrew가 Shoreditch에 위치한 Knock Knock 프로덕션 스튜디오에 의하여 디렉터로 고용되었습니다."

영국 이외 지역 독자들의 이해를 위하여 약간의 설명을 부여하면, Alex의 회사 이름은 British TV의 코미디 쇼인 'One Foot In The Grave'에서 유래하였으며, 이 쇼는 한번도 옳은 일을 한적이 없을 듯한 영원한 무례한 캐릭터인 Victor Meldrew라 불리우는 캐릭터가 주연을 맡았습니다. 다행히도, Vector Meldrew는 i가 아닌 e를 철자로 한 완전히 반대되는 모습을 보여 멋진 작품들로 여러 수상들을 거머쥐었습니다.

비록 1인 회사로 시작했지만, Alex는 오늘날 프로젝트의 규모에 따라 다른 많은 아티스트들을 끌어들여 공동 협력 작업을 하고 있습니다. 60초 짜리 하이네켄 프로모션의 경우, 일러스트레이션을 제공한 Sam Coldy, 팀의 Adobe After Effects 전문가인 Greeble.tv의 James Doherty와 함께 작업하였습니다.

간결함으로 무장한 Alex와 팀은 시퀀스를 기획하기 시작하였습니다. "많은 스토리보드와 연출 장면들이 준비되었습니다," Alex의 설명입니다. "그러나 우리는 일들을 세밀하게 하기 위하여 매우 탄탄한 아이디어들을 버리기까지 하였습니다. 본래의 컨셉은 100개 이상의 장면 전환이 있었지만 우리는 이를 약 4개의 주요한 섹션으로 유지하기로 하였습니다."

Alex가 서로 다른 섹션들에 대한 컨셉이 어떻게 도출되었는지를 설명합니다: "첫번째 섹션은 여러 대가들 중의 하나인 디자인 레전드인 Joshua Davis의 아트워크에 영향을 받았습니다. 우리는 랜덤하게 발생하는 그래픽스와 기하학적 형상의 반복을 사용하는 그의 스타일을 좋아했습니다. 그 이외의 모든 것들은 우리가 하이네켄의 기록으로부터 찾아낸 여러 가지의 광고 히스토리에서 영감을 받았습니다."

"아주 멋진 하이라이트는 Knock Knock의 크리에이티브 디렉터인 Dan Chaput가 우리의 사운드 디자이너들에게 간략하게 비트박스를 들려주어 그의 아이디어가  받아들여졌을 때입니다," Alex의 말입니다.

매우 다양한 스타일들이 사용되면서, 광범위한 Cinema 4D 툴들이 적용되었습니다. "많은 더욱 과감한 칼라풀한 스타일들은 Ambient Occlusion의 힌트에 힘입어 절묘한 호소력을 불어넣어주엇습니다," Alex의 설명입니다. "더 빛나는 요소들은 Global Illumination을 피하고 대신 Greyscale Gorilla로부터의 HDRI 패키지를 사용하였습니다. 또한 Thinking Particles를 사용하여 'fireflies' 효과와 많은 MoGraph 클로너들을 생성하였습니다."

"MoGraph에 완전히 매료되었습니다," Alex의 말입니다, "하지만 최근에는 XPresso에 더욱 빠져들고있습니다. 이 두 분야에서 툴을 확장한다면 아주 대단할 것입니다."

그러나, Alex는 시퀀스의 성공의 많은 부분은 탁월한 편집과 멀티-패스 렌더링에 기인하는 점 또한 잘 알고 있습니다. "마치 한개의 샷처럼 보이는 많은 카메라 움직임들이 있는데 실은 After Effects에서 콤포지션 사이를 블렌딩한 것입니다. R14의 카메라 블렌드 툴이 보다 극단적인 움직임을 얻는 데 큰 도움을 주었습니다," Alex의 말입니다.

After Effects와 함께 Trapcode Particular와 Video Copilot의 Optical Flares가 일부 파티클 효과에 사용되었습니다. 그러나 Alex가 말하듯이, "After Effects는 Cinema 4D 렌더링을 보강하는 데에만 사용되었으며, 이 필름의 그 어느 것도 단지 After Effects만으로 구현된 것은 없습니다."

이 프로젝트는 6주가 소요되어 완성되었으며 8-코어 Mac Pro plus 단일 렌더 노드만이 사용되었습니다. "목표는 그렇지않으면 무생물이었을 오브젝트들에게 생명을 불어넣는 것이었으며, Cinema 4D가 우리의 추상적인 컨셉에 구체적인 생명을 불어넣어주는 데 큰 역할을 하였습니다," Alex의 말입니다.

Steve Jarratt는 영국에 거주하는 열렬한 CG 지지자이자 테크놀로지 저널리스트입니다.

Alex Donne Johnson aka Vector Meldrew website:
www.vectormeldrew.com

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