La mort survient à travers les rêves

L'artiste sud-coréen Taehoon Park a créé un court métrage dystopique tout spécialement destiné à l’évènement Pause Fest 2018.

By Meleah Maynard

Comme toujours, la conférence annuelle Pause Fest, qui se déroule en Australie, a inspiré des artistes et des studios du monde entier qui ainsi ont pu proposer des animations autour d'un thème. Pour 2018, ce thème était Journey = Destination, ce qui a fait réfléchir le jeune artiste sud-coréen Taehoon Park et ses amis sur le dernier voyage de la vie et sa destination - la mort.

Utilisant MAXON Cinema 4D, Octane et After Effects, ils ont passé trois mois à réaliser un court métrage intitulé Dreaveler. Sombre mais étrangement apaisant, le film raconte la façon dont les humains du futur devront faire face à la mort une fois que la technologie de pointe aura considérablement prolongé la durée de leur vie. Centrée sur les âmes apaisantes, épuisées et désillusionnées, la société de gestion de la mort, Dreaveler (une combinaison des mots rêve et voyage), offre un type d'euthanasie qui permet aux gens d'embrasser à nouveau le passé en voyageant à travers leurs rêves et leurs souvenirs pendant le sommeil paradoxal avant de prendre leur dernier souffle.

J'ai demandé à Park de parler de la façon dont il a réalisé Dreaveler avec deux amis d'université, Hyunsup Ahn et Jihoon Roh, ainsi que de son travail actuel et de ses projets pour l'avenir.

Qu'est-ce qui vous a inspiré à faire Dreaveler ?

T.P. : Le concept et les visuels ont été inspirés par le film Ghost in the Shell et l'histoire a été inspirée par Sleep, un roman de Bernard Werber qui montre un aspect intéressant d'un rêve. Mon meilleur ami, le scénariste Jihoon Roh, nous a alors présenté le scénario principal. Nous avons été intrigués par les possibilités et les usages illimités du rêve, qui semble être une façon très efficace et très belle de voyager dans un monde imaginaire. Par ailleurs, contrairement à un souvenir, un rêve reflète le désir d'une personne et peut exprimer tout ce qu'elle veut. L'histoire imagine comment le fait de voyager à travers les rêves et les souvenirs pourrait s’avérer être un cadeau dans la dernière étape de la vie. Voir la vidéo des coulisses :

Une fois que vous avez eu votre inspiration, à quoi a alors ressemblé votre processus créatif ?

T.P. : La pré-production a duré environ un mois, puis nous sommes passés aux travaux pratiques. J'ai géré tous les aspects du film, à l'exception du scénario et de la modélisation des personnages. Je n’ai vraiment pas disposé d’assez de temps parce que je devais aussi travailler à plein temps. J'y travaillais habituellement à l'aube les jours de semaine, puis tout le week-end. Cela nous a aidé à suivre des étapes vraiment aussi réelles que concrètes - narration, production de storyboard, animation de storyboard, animation 3D, rendu et montage final. Cela a vraiment contribué à raccourcir le temps de production. La partie la plus importante était de réussir à collaborer avec mes amis qui travaillent dans différents domaines. Travailler avec eux a rendu ce projet beaucoup plus porteur de sens pour moi.

Quelle scène de Dreaveler vous plaît le plus et pourquoi ?

T.P. : J'aime bien la scène du laboratoire avec le personnage principal au début. Il s'inspire du personnage de Hideo Kuze dans Ghost in the Shell. Je préfère toujours une atmosphère sombre et sérieuse et cette scène a été faite avec un soin vraiment tout particulier en raison de la disposition de tous les câbles. J'ai passé beaucoup de temps à concevoir et à installer l'éclairage du personnage principal. J'ai des modèles de science-fiction incroyables [sous Creative Commons] issus du projet de Beeple Zero Day.

Vous n'êtes pas sortis de la fac depuis très longtemps. Où travaillez-vous en ce moment ?

T.P. : Nous avons obtenu notre diplôme il y a trois ans. J'avais l'habitude de faire beaucoup d'illustrations, mais je me concentre sur les motion graphics depuis que je travaille chez GIANTSTEP, une société de post-production bien connue en Corée du Sud. Nous faisons principalement des publicités télévisées, des cinématiques de jeux, de la conception de génériques et du contenu interactif VR. Je suis actuellement très occupé par mon travail à GIANTSTEP mais dès que j'ai un peu de temps libre, j'étudie l'animation et d'autres choses. J'ai hâte de travailler avec Heebok Lee, notre talentueux directeur créatif.

Parlez-moi un peu de vous, y compris de l'endroit où vous êtes tous allés à l'université. 

T.P. : Nous sommes allés à l'Université Hansung à Séoul. J'ai obtenu un baccalauréat en design graphique et je n'aurais jamais imaginé devenir un jour un artiste 3D. Mais mon ami Gryun Kim a créé un groupe d'étude de motion graphics à l'école, alors nous avons commencé à étudier Cinéma 4D ensemble, principalement par le biais de tutoriels en ligne. J'ai beaucoup peint quand j'étais jeune. Mon père était caricaturiste et je crois que j'ai hérité de ses talents. Au début, je n'utilisais C4D que pour m'amuser et faire mes devoirs. Mais plus tard, j'ai commencé à télécharger mon travail sur Behance. Les réponses que j'ai reçues étaient si gentilles et encourageantes. Je ne m'y attendais pas, mais cela m'a donné envie d'utiliser davantage C4D et d'étudier encore plus avant.

Expliquez un peu plus en détail le rôle de vos amis dans la réalisation du film.

T.P. : Jihoon s'est occupé de la majeure partie du processus de préproduction, et Hyunsup s'est chargé de la modélisation et de la conception des personnages. Nous avions déjà travaillé ensemble sur un court métrage d'animation intitulé The Frog lorsque nous étions à l'université. C'était vraiment d’assez mauvaise qualité par rapport à Dreaveler, ce qui nous permet de voir à quel point nous nous sommes améliorés depuis que nous avons obtenu notre diplôme. Participer à un grand événement comme Pause Fest était un grand défi en tant qu'artiste spécialiste des motion graphics. Pour être honnête, j'avais peur que la réaction vis-à-vis de notre film ne soit pas bonne. Mais, heureusement, beaucoup de gens ont aimé et partagé notre lien Vimeo.

Quels sont vos projets ? Pensez-vous que vous ferez d'autres films ?

T.P. : Je compte m’investir davantage dans l’apprentissage des motion graphics et je veux apprendre comment faire pour un jour être capable de faire plus de cinéma tout seul du début à la fin, comme Raoul Marks. C'est un grand artiste CG. Sinon, je voudrais devenir un grand directeur créatif comme Heebok Lee, Patrick Clair et Ash Thorp. J'ai tant à apprendre de gens comme eux et je les respecte énormément.

 

Crédits :

Conception et production : Parc Taehoon

Conception et modélisation de personnages : Hyunsup Ahn

Scénario et montage : Jihoon Roh

Musique et effets sonores : Echoic

 

Meleah Maynard est journaliste et rédactrice indépendante à Minneapolis, Minnesota.

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