Maravillas de la Ingeniería

El artista de cómics Británico Kevin Hopgood usa Cinema 4D para revelar los secretos internos de los monstruos mechanoid de Marvel.

Durante los últimos dos años, Eaglemoss ha estado revelando el mundo secreto de los superhéroes a través de su publicación semanal, Marvel Fact Files. La colección de 100 fascículos se convierte en una enciclopedia del Universo Marvel, con cada edición se ahonda en los archivos de las historietas conociendo detalles acerca de los gustos de Spider-Man, Wolverine, Iron Man, Capitán América, Thor y todos sus archienemigos.

Así como llamando a décadas de arte de cómic, los editores encargaron una série de ilustraciones de corte transversal, exponiendo detalles ocultos de vehículos, edificios, robots y exoesqueletos. Estas imágenes fueron producidas por el artista de cómic británico Kevin Hopgood, famoso por su trabajo en 2000 A.D. así como periodos en los cómics de Doctor Who y Iron Man. "En uno de los primeros cortes que hice fue la Máquina de Guerra," dice, "lo cual fue realmente nostálgico para mi ya que fui co-creador en mi periodo como dibujante en Iron Man back in the Nineties."

Para ayudar mejor a darse cuenta el estilo de las ilustraciones, Hopgood volvió a Cinema 4D. "Inicialmente hice las ilustraciones en Adobe Illustrator y lo traté como un ejercicio de dibujo técnico," explica. ""Los trabajos parecía estar exigiendo más efectos 'de cromo brillante', que pueden ser un dolor de cabeza para dibujar, pero un efecto muy fácil de llegar en 3D. Empecé a introducir más elementos en 3D en el artwork pero no estaba confiado de si podría sacarlo todo en 3D. Finalmente dí en el clavo con el corte del villano de Iron Man, el Hombre de Titanio. Que resultó como yo quería, y aprendí un flujo de trabajo 3D para el resto de ilustraciones."

Cada imagen empieza a cobrar vida como un dibujo a lápiz para encontrar la pose del personaje. "Una vez los chicos de Eaglemoss daban el OK, usaba el dibujo como base para el trabajo de modelado," dice Hopgood. Entonces los personajes se modelaron en una combinación entre Cinema 4D y ZBrush usando el plugin GoZ para saltar entre las dos aplicaciones. El trabajo empezaba haciendo una malla base en Cinema 4D, donde Hopgood dice que disfrutó mucho con la nueva herramienta de Lápiz Polígonos y y encontró el deformador Bisel de mucha utilidad. Para los elementos más duros con curvas complejas, él se fijó en Splurf de Blackstar Solutions (www.blackstar-solutions.de). El plugin de  €35 le permitió definir formas usando splines y entonces generando superficies poligonales suavizadas.

La malla se pasaba a ZBrush para los detalles más finos antes de devolverlo a  Cinema 4D para los materiales, iluminación y render final. "También he estado usando las herramientas de modelado más de lo que me esperaba," añade. "A menudo quería hacer un pellizco y no quería tener que ir a Zbrush a hacerlo."

Para el renderizado, Hopgood empleó una serie de sets de iluminación de C4Depot (www.c4depot.com). "Mi set favorito tiene tres Cajas Suaves y un objeto cielo con una imagen HDRI bastante abstracta. La mayoría de los materiales de metales tuvieron un buen resultado con esta configuración. Usé Iluminación Global con el Render Físico y con una configuración de 'Visualización de Objeto - Alta'."

El tamaño Póster de las imágenes se doblaban en tres páginas de tamaño A4, por lo que las ilustraciones tenían que ser bastante grandes. "He estado haciendo todo en trozos pequeños para mantener tamaños de archivos pequeños,." comenta. "No lo rendericé todo de golpe, sino que fui haciendo partes individuales y luego lo compuse todo en Photoshop. Si la silueta no se ajustaba exactamente con el dibujo lo retoco con el plugin licuar; Creo que esto ayuda para establecer y mantener una pose dinámica y evitar la rigidez que algunas veces encuentras en las figuras 3D. He dibujado la ´Pared´ el corte y las otras superficies en Adobe Illustrator. Aparte de eso, todo es 3D."

Desde que se trasladó al mundo 3D, Hopgood realmente ha abrazado el medio, y ahora tiene su ojo en las impresiones 3D para complementar sus obras de arte en 2D. "Eaglemoss también hace una serie de figuritas de Marvel & DC Comics," dice. "En el pasado he hecho bocetos conceptuales para los modeladores para trabajar desde ahí, pero he sido consciente de que con la impresión en 3D es posible esculpir digitalmente un modelo para hacer un molde. Acabo de tener mi primera figura de modelo aprobado por Marvel, así que parece que voy a estar haciendo mucho más 3D en el futuro."

Sin embargo, Hopgood señala que no todo el software 3D son iguales: "Otros programas de 3D que he usado son un poco inestable y propenso a fallar," él declara. "Cuando los plazos finales se acercan es bueno trabajar con una herramienta estable como Cinema 4D que puede con todo lo que le eches."

Steve Jarratt es un antiguo entusiasta del CG y periodista de tecnología con sede en el Reino Unido.
Kevin Hopgood Website:
www.kevhopgood.com

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