Concurso de Diseño de Botella Heineken: Un lavado de cara

Descubra cómo Vector Meldrew (alias de Alex Donne Johnson) ayudó a Heineken a lanzar su concurso mundial de diseño de su botella con Cinema 4D y Adobe After Effects

 

Para celebrar su 140 años, Heineken decidió organizar un concurso para actualizar el diseño de su botella, titulado 'Your Future Bottle Remix Challenge'. La tarea de promover el concurso se redujo a Knock Knock Productions, un estudio londinense de video y motion graphic, entre cuyas grandes cuentas se incluyen BMW, HSBC, Sony, Converse y Honda, por nombrar sólo algunas. Para este proyecto en particular, el director creativo de Knock Knock, Daniel Chaput, puso la mirada en Alex Donne Johnson - alias Vector Meldrew.

"El objetivo era crear una animación atractiva para excitar a la comunidad de los diseñadores online a pasar a formar parte de la historia de Heineken", dice Alex. "Vector Meldrew fue contratado como director del estudio de producción Knock Knock con sede en Shoreditch."

Por cierto, para los lectores de fuera del Reino Unido, hay que explicar que el nombre de la compañía de Alex se deriva de una comedia de televisión británica llamada 'One Foot In The Grave", protagonizada por un personaje llamado Victor Meldrew - un personaje perpetuamente malhumorado, a quien no parece irle nada bien. Afortunadamente, Vector Meldrew (con una 'e') parece todo lo contrario, con una cartera cada vez mayor y con varios premios en su haber.

A pesar de que comenzó la operación él solo, Alex fue más colaborativo en estos días, tirando de otros artistas en función de la escala de sus proyectos. Para la promo de 60 segundos, unió fuerzas con Sam Coldy, que proporcionó las ilustraciones y James Doherty de Greeble.tv, como gurú del equipo en Adobe After Effects.

Equipado con el brief, Alex ay su equipo se dedicó a la planificación de la secuencia. "Había un montón de storyboards y coreografía", explica. "Incluso abandonamos algunas ideas muy sólidas con el fin de perfeccionar las cosas. El concepto original contaba con más de 100 transformaciones, pero decidimos mantener alrededor de cuatro secciones principales".

Alex describe cómo eran los conceptos de las diferentes secciones: "La primera parte se ve influida por la obra de uno de los jueces, el legendario diseñador Joshua Davis. Nos encantó su estilo de gráficos generados aleatoriamente y el uso de la repetición de formas geométricas. Lo demás, se inspiró en varias piezas de la historia de la publicidad que tomamos de los Archivos Heineken".

"El punto definitivo fue cuando Dan Chaput, el director creativo de Knock Knock, empaquetó un brief a nuestros diseñadores de sonido para cruzar ideas" dice Alex.

Con tantos estilos diferentes, se emplearon una serie de herramientas de Cinema 4D. "Muchos de los estilos con colores atrevidos se basan en una pista de oclusión ambiental para darle un golpe sutil", explica Alex. "Para los elementos más brillantes, tratamos de evitar la iluminación global y en su lugar utilizamos packs de HDRI de Greyscale Gorilla. Utilizamos Thinking Particles para crear el efecto de 'Luciérnagas' y un montón de clonadores MoGraph."

"Soy adicto a MoGraph", añade, "pero últimamente he estado mirando más hacia XPresso. Sería genial poder expandir las herramientas en esas dos áreas."

Sin embargo, Alex admite que mucho del éxito de la secuencia se redujo a una composición inteligente y a un renderizado con multipase. "Hay una gran cantidad de movimiento de cámara como puede verse en el corto", dice, "pero en realidad sólo son mezclas entre composiciones de After Effects. La herramienta morph de cámara de la R14 también ayudó mucho para conseguir los movimientos más extremos".

After Effects también se utilizó en combinación con Trapcode Particular para algunos efectos de partículas y Optical Flares de Video Copilot. Pero, como Alex dice: "After Effects solo fue utilizado para mejorar los renders de Cinema 4D, nada en la película es puro After Effects."

El proyecto tardó seis semanas en completarse, y se logró utilizando un ocho-core Mac Pro, más un solo nodo de render. "El objetivo era dar vida a un objeto inanimado", declara Alex. "Cinema 4D nos ayudó a dar vida a nuestros conceptos abstractos".

Steve Jarratt es desde hace mucho tiempo un entusiasta del CG y periodista especializado en tecnología con sede en el Reino Unido.

Web de Alex Donne Johnson alias Vector Meldrew:
www.vectormeldrew.com

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