标题的艺术

Substance的Scott Geersen创造了有意义的标题

By Meleah Maynard

Scott Geersen位于澳大利亚悉尼的动态设计工作室是被称为Substance的原因之一。他和他的团队喜欢处理项目,这些项目可以让他们创造出精心设计的作品,并深入研究概念和想法。在这种情况下,他们因创建强大而周到的标题序列而闻名也就不足为奇了。他们为2018年的Node Fest制作了这个标题,这是一个年度动态设计活动,汇集了来自澳大利亚和新西兰的艺术家。


Substance使用Cinema 4D、X-Particles、Houdini、Substance Painter、Quixel Megascans、Redshift和Octane来创建完整的CG标题序列。故事的中心是探险家在后世界末日荒地的变革之旅中体现冒险是创造的过程。

在这里,Geersen提供了一些有关Substance对此项目和其他项目的方法的见解:

谈谈你是如何想出这个概念的。

Scott Geersen:唯一确定的要求是我们列出所有发起者,赞助商和Logo。否则,这将是一个公开的简报。我们尝试通过提出以下问题来接近它:节点这个术语是什么意思?什么是节点?节点做了什么以及它是否可用?连接Node Fest对我们意味着什么?它确实是一个完全空白的画布,这听起来不错,但是当有太大的潜力时,也很难锁定一种方式。

关于节点和Node Fest的思考让我们专注于三个核心思想:探索,连接和创造。Node Fest的演讲者来自一系列重叠的动作学科,旨在向艺术家介绍新的创意,广泛地捕捉创作过程并帮助我们彼此学习。探险家的叙述是关于如何通过前面的步骤使旅程的每个阶段成为可能,并且当我们第一次出发时,成功的结果可能不可见。



这个过程是否类似于Substance 最近大多数项目的方式?

S.G.: 我们真的很喜欢有机会探索更深层概念的项目,以及我们可以为观众想象这些难题的方法。对我们来说,某些事物的实质是核心理念,而这并不总是成为大多数人第一眼或第二眼所能想到的。通常,我们会经历一个漫长的过程来找到核心,我想你会称之为普遍的真理。如果我们能够找到这一点,那么导演或客户通常会同意,即使它与他们的第一直觉相关。

谈谈你如何使非人类角色看起来如此人性化的。

S.G.: 很多人都问过这个问题。“它”是否在该斗篷下有任何人体部分取决于你的想象力。除了视觉兴趣,使用机器人部件还和实用性有关。表演是基于混合和匹配高质量的动作捕捉完成的。运动在很多方面都是现实的,但却无法无限制的捕捉肌肉和皮肤。由于时间的限制,使用机器人角色使我们能够专注于表演而不必过多担心不可思议的山谷。

您希望Node Fest标题向其他艺术家传达什么信息?

S.G.: 我希望鼓励人们开始调查最初可能超出自身利益的事情。探索重叠的学科是鼓舞人心的,并有助于建立相互补充的基础技能。部分探索对我来说是偶然的。我年轻的时候没有导师,所以我必须找到自己的方式。幸运的是,我是一个天生好奇的人,想要了解事情,我倾向于深入研究这些事情。我总是鼓励别人尽可能地做同样的事情。

Credits:
客户: Node Fest
导演: Scott Geersen
CGI制作、摄影和编辑: Substance
3D动态设计: Scott Geersen, Rory McLean, Dan Cowen, Jason Poley, Ezequiel Grand, Jeff Briant
模拟: Jason Poley (X-Particles), Ezequiel Grand (Houdini)
原创音乐和声音设计: Echoic

Meleah Maynard是明尼苏达州明尼阿波利斯的作家和编辑

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