En el Límite Entre Realidad y Ficción
Ivo Horvat creó los mundos CG para el galardonado corto Danés, Peaceforce.
Situados en Copenhague en el 2045, Peter Gomstein, director Danés del corto de ciencia-ficción "Peaceforce", nos ofrece una versión moderna de la historia de George Orwell "Shooting an Elephant". En la película, que recientemente ganó el prestigioso Premio Canal+ en el Festival Internacional Clermont-Ferrand Short Film en Francia, el mundo está en medio de un colapso económico global. La anarquía ha surgido y Daniel (interpretado por Cyron Melville), un oficial conocido como Peaceforce, es voluntario para investigar a un elefante enloquecido que corriendo salvaje, causó lesiones y muerte.
"Daniel sigue a un hombre de la localidad que le habló de los elefantes en la ciudad, que esencialmente ha sido reducida a escombros, y rápidamente se entera de que algo va mal" explica Ivo Horvat, supervisor de VFX para la película. Horvat, que había trabajado en proyectos anteriores con Gornstein, participó en la película desde el principio. Utilizando CINEMA 4D de MAXON, After Effects y Photoshop creó seis entornos CG para 20 minutos de película.
Al principio, el arte conceptual de Horvat no sólo ayudó a la película a dar un tono apocalíptico e industrial, si no también fue útil en la captación de talentos y en la financiación del proyecto. Y cuando el equipo de la película fue a Copenhague para 12 días de rodaje en cuatro lugares diferentes, Horvat acompañó para ver de primera mano lo que tendría que ser creado o ampliado en forma digital. "Hemos tenido suerte porque teníamos un cierto nivel de deterioro y conseguimos localizaciones tales como una planta de energía de hoy en día en la que había una gran cantidad de suciedad y de la maquinaria de una fábrica en ruinas que fue destruida casi completamente", explica. "Nunca podrías crear zonas completas o construcciones como los que tienen las chimeneas torcidas, los escombros y los agujeros de explosión."
Creando un mundo creíble, digitalmente
Aunque el ambiente de Peaceforce es oscuro y amenazante, la misión de Horvat fue la creación de entornos que dejaran claro el peligro a que se enfrenta el personaje principal mientras buscaba el elefante, sin transmitir una sensación de desesperanza. Después de que las fotografía de las localizaciones se terminaran, se llevaron las placas de regreso a Los Angeles y comenzó su producción. "Yo tenía a otros artistas haciendo matchmoves, rotoscopia y algunos modelando, y entonces comenzó el proceso de reinterpretar el concepto de arte para que coincidiera con el aspecto de la fotografía, que fue por supuesto un poco diferente de lo previsto inicialmente," explica.
La mano del artista Horvat se puede ver desde el primer corto de la película, que es grande en CG. Existe una palpable sensación de peligro, como cuando un vehículo militar blindado deja la seguridad de Peaceforce para viajar por el desierto de una ciudad que es ahora una zona de guerra. Puede verse cómo el vehículo pasa de largo entre coches quemados, unos reales y otros digitales, erupciones de aceite y humo.
"Parece un simple plató de rodaje, pero hubo que rodar varias tomas de la conducción de vehículos a casi 60 millas por hora, y jugar mucho con la velocidad de la cámara y lentes para obtener la composición que mejor favoreciera el fondo," ice. Una vez que el painting fue creado y las proyecciones de cámara y renderizados de CINEMA 4D, fue compuesto con las imágenes reales en After Effects.
El proceso de integración del painting proyectado y renderizado con la fotografía incluyendo las distorsiones de lente, dice Horvat, se tuvo que medir la cantidad de distorsión de la lente y aplicarlo a las imágenes de CINEMA 4D para que los dos se movieran de forma idéntica.
Uno de los desafíos más grandes del matte painting es vincular el aspecto foto-realista de la película en particular a lo que se está pintando, dice Horvat. Cuando la gente habla de fotorrealismo es de alguna manera una versión exacta de los elementos del mundo real, en realidad es muy simple y limitado. También es necesario para que coincida con la estética de una acción determinada en la película, que es en gran parte determinada por la sensibilidad y/o la latitud de la película. Esta película fue particularmente difícil debido a que recibió demasiado Rojo. "Estaba maravillosamente fuerte, a veces hasta el punto de que era difícil que coincidiera, por lo que tuve que trabajar en tres o cuatro tipos de resolución de película para asegurarse de que tenía las más altas prestaciones de muestreos de renderizado," explica.
De todos los entornos creados por Horvat, el plano general que muestra la destrucción de la ciudad es el más llamativo. Ampliación de una foto realizada en Copenhague, a unos 60 pies por encima de una zona industrial muy dañada, su matte painting incluye la creación digital de parte de un puente que se derrumbó. En realidad, dice, lo único auténtico en la toma de la carretera es el vehículo blindado de primer plano que lleva al protagonista de la película en traveling. "Nos tomó mucho tiempo encontrar una superficie de carretera dañada de esta manera y cuando lo encontramos, literalmente, fueron derribando toda la fábrica durante nuestro último día de rodaje," recuerda Horvat. "Hemos rotoscopiado un poco del camino y el coche en la toma y reemplazado por completo el ambiente."
Desde su victoria en el Festival Clermont-Ferrand de Francia, "Peaceforce" ha sido invitado a los Tiffs 2011 en Inglaterra (a menudo llamado el equivalente británico de los Oscar) y al Festival Internacional de Cine de Toronto. También ha sido invitado al Festival de Cine de Telluride y se ha emitido en la televisión en Dinamarca y Francia. "Fue realmente la producción más increíble en la que me he involucrado y tuve la suerte de tener ideas creativas de principio a fin en todo el proceso," dice Horvat.
Ivo Horvats Website
www.ivohorvat.com/vfx_reel.htm