Roland Emmerichs 2012
Mattepainter läuten mit CINEMA 4D das Ende der Welt ein.
Es war die Einzigartigkeit des Projektes, die Ivo Horvat motiverte, sich als Matte Painting Supervisor für Roland Emmerichs Katastrophenfilm „2012” zur Verfügung zu stellen. Als er für den Auftrag unterschrieb, wurde der langjährige Matte Painter Horvat Teil eines mehr als hundertköpfigen Teams, das für die in Los Angeles beheimatete Produktionsfirma Uncharted Territory arbeitete, um die Erstellung der visuellen Effekte für den Film zu koordinieren. Anstatt alle an einem festen Arbeitsplatz zusammen zu holen, hat Uncharted Territory ein neues Visual Effects Modell entwickelt und ein Studio von Grund auf im Sony Pictures Gebäude aufgebaut.
Zusätzlich zur Koordination der Arbeiten der in-House Mattepainter und der Artists bei einigen der 14 zusätzlichen Firmen, die einen Beitrag zum Film leisteten, inklusive Sony Pictures Imageworks, Crazy Horse Effects, Digital Domain und Double Negative, haben Uncharted mit MAXONs CINEMA 4D die Mattepaintings für die Las Vegas Szenen für den Film erstellt.
Da die Zerstörung der ganzen Welt im Film gezeigt werden sollte, haben die Uncharted Mitbegründer Volker Engel und Marc Weigert, die auch als Koproduzenten und Special Effects Supervisor mitgearbeitet haben, beschlossen, für die Los Angeles und las Vegas Sequenzen in-House Artists zu engagieren. Uncharted hat 422 der insgesamt 1.315 Shots erstellt, inklusive 100 in der Vegas Szene und 120 in der LA Sequenz und den Rest in einer verschneiten Bergszene, die sie neben Greenscreenarbeiten und Compositingoptimierungen erledigt haben. Schauen Sie sich Uncharted Territorys Webseite an.
Das schwierige an LA und Las Vegas war, erzählt Horvat, das die Städte fast komplett nur CH und Mattepaintings beinhalteten. Dylan Cole, Mattepainter aus dem Uncharted Team, leistete mehrere Beiträge zur Las Vegas Sequenz, wie die dramatische Darstellung der Stadt, nachdem sie nur noch in Trümmern lag. „Diese Einstellung war besonders herausfordernd, weil ich den Look der zerstörten Stadt definieren musste, aber man immer noch Las Vegas erkennen sollte.“, erzählt Cole.
Für Alex Nice, der normalerweise mit 3ds max und Maya arbeitete, bedeutete ein Teil des Teams zu werden, CINEMA 4D zu lernen, während er arbeitete. Er war angenehm überrascht. „CINEMA 4D hat mich schnell für sich gewonnen, dank der Einfachheit und Geschwindigkeit.”, sagt Nice, der oft mit großen Photoshopdateien mit hunderten von Ebenen gearbeitet hat. „Ich war von der nahtlosen Integration von CINEMA und Photoshop überrascht. Mit ein paar Klicks habe ich eine Photoshopebene dem passenden Objekt zugeordnet und konnte zum nächsten übergehen.”
Während der Actionfilm sich mit den Szenen der Zerstörung rühmt, die man von Roland Emmerich erwartet, beschäftigt sich die Geschichte auch eingehend mit den Überlebenden und deren Mühen nach der weltweiten Katastrophe. Steve Messing, Mattepainter bei Crazy Horse Effects in Venice, Kalifornien, bearbeitete eine unvergessliche Szene von einem sich ausdehnenden Flüchtlingslager in Tibet, in dem die Hauptdarsteller nach einem Flugzeugabsturz im Himalaya ankommen.
Mit Aufnahmen vom Set in Kamloops, British Columbia, die etwa drei marode Hütten und ein kurzes Stück unbefestigter Straße enthielt, hat Messing mit CINEMA 4D ein komplettes Lager gebaut, das aussieht, als würde es nie enden. „Wir haben uns für CINEMA 4D entschieden, weil wir wussten, dass wir mit so vielen Veränderungen nicht mit 2D arbeiten konnten.”, erinnert sich Messing und betont, dass die Kleidung auf den Wäscheleinen mit CINEMA 4Ds Softbody Dynamics erstellt wurden. „Mit anderen Programmen hätte ich einen Spezialisten gebraucht um das zu erledigen, aber CINEMA 4Ds Werkzeuge sind so effizient, dass ich es selbst machen konnte.”, erzählt er.
Michele Moen, eine weitere in-House Mattepainterin von Uncharted, hat ebenfalls mehrere Mattepaintings zum Projekt beigesteuert, aber eines davon, die zerstörte, brennende Stadt, war besonders schwierig. „Das Bild kombinierte etwa acht verschiedene Szenen und wurde an einem Punkt zu einer gigantischen, schwierig zu bearbeitenden, 5 GB großen Photoshopdatei mit 200 Ebenen.“, erinnert sie sich. Da jede Szene jeweils gut in ihrem eigenen Rahmen eingefügt werden und auch bleiben musste, während sich die Kamera bewegte, hat Moen Ebenen mit Rauch, Schatten, Sonnenstrahlen und Atmosphäre auf Flächen in CINEMA 4D projiziert.
Nach weiteren Herausforderungen während der Arbeit am Film gefragt, berichtet Horvat vom allgegenwärtigen Bedarf an Szenen, die die Lücken zwischen den verschiedenen Filmtechniken und -technologien füllen konnten, die genutzt wurden. In der Vegas Sequenz gab es z.B. Szene die komplett oder Teilweise CG waren, Innen- und Außenaufnahmen (nicht immer vom gleichen Ort), Bluescreen, Kombinationen aus CG und Mattepaintings, usw. „Die gesamte Sequenz zeigt eine brutal genaue Kontinuität in jeder Einstellung und Winkel, die für Schnitt, Dramatik und physischen Gegebenheiten genau bedacht werden musste.“, erklärt er. „CINEMA 4D spielte eine wichtige Rolle dabei, weil ich es in so vielen unterschiedlichen Arten und Weisen bei der Planung benutzt habe. Von der Prävisualisierung über Mattepaintings, Animation, Modelling, Kameraprojektion und Rendering."